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光輝歲月

光輝歲月

ＺＴ家駒走後１３年，我們拿什麼來紀念你

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北京有了崔健，所以中國人面對世界搖滾可以沒有愧色。臺灣有了羅大佑，所以小島上的人們有緣明瞭什麼是音樂良知。而香港，有了BEYOND。

BEYOND重搖滾的追求、剛烈又不失中國味道的音樂都非常有意義：他們為香港萎靡的流行樂注入了活力。

想當初BEYOND五個小夥子（當時多一個吉他手）時，唱憤怒而粗糙的歌，披一頭長髮。

終於有人唱香港人的搖滾了！——不再是外國歌的填詞或原文翻唱，不再是用激烈鼓點和談情說愛堆砌起來的商業快歌，而是很“香港”的真正搖滾樂！真高興，這個沙漠中又多一棵有刺的仙人掌，讓人見到綠色希望。

那是在1983年，當時有一些私人出錢印的唱片，放在街頭零賣。其中有一張名叫《香港》的大碟，裡面出現了一個陌生的名字：BEYOND。他們在自己的歌詞前面說：“有人歌唱是因為社會有這種商品需求，他們可以因此而得到經濟效益；也有的人唱歌是因為他們有一些話要說，有一些情感需要溝通。”

當然不必再解釋BEYOND屬於哪一類人。

1983年到1986年，他們都在業餘時間練習歌曲，苦苦追求著泛出金屬光澤的音樂理想。

那時，BEYOND的形象是五個長髮散亂、臉色沉鬱的地下少年，毫不掩飾他們的憤怒與真誠。所以他們自己花錢，印製唱片，只為了有機會唱《再見理想》這種晦暗的歌，展示一副金屬的樣子。他們曾經自己出錢組織了一個小型的現場演出，稀稀拉拉到來的觀眾坐了一半的場地。當一個半小時的演出結束，他們算了一下門票收入，每個人只分到五塊錢。五個小夥子都流淚了。

直到1986年，因為很多樂隊開始活躍在舞臺上，終於有唱片公司看中他們，出品了《阿拉伯跳舞女郎》。這是他們用半地下　樂隊的狀態出品的第一張專輯（這之前的《再見理想》、《永遠等待》都是EP），五個　阿拉伯打扮的小夥子冷冷麵對世界，躁動著他們內心的憤怒。

很多人認為這是BEYOND最好的作品，因為這張專輯是BEYOND整個地下時期精華的凝聚。

BEYOND的搖滾風格令人們耳目一新。但是，他們生活在一個名叫香港的都市。這兒不容許一批人除了理想，什麼也不考慮。

所以，他們改，變得更加流行。

不妨看一看，為了被公眾認同，他們付出了多麼大的代價：劉志遠離開了樂隊，家駒摘下了黑框眼鏡，貫中剪去了披肩長髮，四個人穿上花花綠綠的耀眼衣服，笑出一臉青春。

甚至，連音樂都穿上了一件流行的外衣——節奏不再滯重、旋律更加流暢、更適合電臺播出。

沒有人靜下心來想一想，那五個長髮飄拂的落拓孩子到哪去了。最多有個不知趣的人停下腳步伸頭探腦一番：咦，多了個偶像組合。他們唱歌有沒有草蜢好聽？姑且一試。

真正的BEYOND歌迷非常憤怒。他們痛恨一支地下樂隊日益大眾化。而更多的樂迷歡呼：他們發現了一支很不錯的陌生樂隊，唱著又有意思又好聽的歌向他們走來。

他們剛轉型時的《大地》是節奏重型、旋律優美、詞境開闊且意在言外的好歌。成功的策略和充足的底蘊當然會帶來成功的結果。從《真的愛你》開始，BEYOND成了得獎專業戶。這是他們偶像化的成功，更是因為他們善於尋找熱點——《大地》可以理解成對父權的探討；《光輝歲月》是趕著為納爾遜·曼德拉起了個大哄（他們最起碼是很真誠的）；《AMANI》更是至真至善地祈求和平；《長城》則是對民族文化心理的一個深切反思……

BEYOND付出了很多，也得到了很多。可是他們厭倦了這種走鋼絲的日子之後，跑到南非去採風，拍回來大量的圖片，可是沒有公司願意出版（黃家駒死後，這些圖片倒是出版了，因為商家知道大家在懷念他，南非行的畫冊變得有利可圖）。未必是商業上很成功的東西就不好，但努力主流的同時總會不知不覺間失去了自由。

而自由，正是搖滾樂的靈魂。

當BEYOND在電影裡學神經病兮兮的角