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更偏向於漫畫創作更深一層次的故事。

而賀菲菲和卓凝兒還小。雖然一直都在看漫畫，但是並沒有對繪畫以及故事表現這一方面的內容進行系統學習，因此賀晨對他們兩個從最基礎的開始教起——在這一方面，畫了這麼久的賀晨。也總算有了一點心得。

賀晨對兩人的養成非常用心。講課不是講完就行了，還得儘可能多的讓她們吸收，於是賀晨給她們佈置了一個課後作業：將他講課的內容，以漫畫的形式描述出來。

這可不僅僅是將課堂筆記畫出來就行了，賀晨著重強調“以漫畫的形式”，而賀晨一直都說，漫畫最重要的是有趣，如何將一個普通的講課。變得有趣讓讀者們感受到，這正是對他們的培養。

首先是培養他們的觀察力。不論是故事還是人物，在生活中都有取之不盡的素材，就看不能不能發現。

在這裡，賀晨講課就是一段故事，而他和聽課的她們就是故事中的角色。

可是若僅僅照著每一個人的樣子，將他們畫出來，哪怕畫的再像，但是那能給讀者留下深刻的印象嗎？

漫畫不是素描，追求的不是表面的“像”，而是一種內在的“像”——可以說是代表這個角色的特點，並且將其放大、突出甚至轉化成外部的物體地給讀者展現出來，讓讀者一看就能留下非常深刻的印象。

比如《寵物小精靈》中小智的帽子，每次戰鬥前都得把帽子向腦後邊一轉，讓人印象深刻，看到了這頂帽子，馬上就能想到小智。

比如《eva》中，eva初號機、零號機、二號機，真嗣的隨身聽，凌波麗的繃帶，碇源堂的眼鏡，美里的十字架和啤酒……

比如《哆啦a夢》的藍貓；《柯南》小蘭的獨角，柯南的眼鏡和變聲領結；《龍珠》中悟空的武道服，超級賽亞人的金黃爆炸頭；《高達》第一個故事中夏亞的紅有三；《銀魂》中的白色捲毛和新吧唧眼鏡；《灌籃高手》櫻木紅頭髮；《kanon》中亞由的天使書包；幻想鄉中的妹子更是數不勝數……

這第一步，就是讓賀菲菲和卓凝兒兩人學會發現“亮點”，然後發揮想象力，將每一個人的“亮點”都能用簡單的手法表現出來，讓人一看就一目瞭然。

其次是培養他們的畫功，雖然賀晨常說畫功不重要，一部漫畫只要能讓讀者感到有趣就好了。

就如同小說的文筆一樣，故事無聊的話，哪怕文豪再生，寫的天花亂墜，也只能說是堆砌辭藻，空洞無物；而如果故事有趣的話，哪怕是非常淺白的詞語，也能讓讀者如痴如醉。

可是倘若可以擁有優秀的文筆的話，就能為有趣的故事錦上添花。對於漫畫而言，也不外如是。

兩人若只是興趣的話，她們的畫功自然綽綽有餘了。可是真要走上這條路，那賀晨的標準就會截然不同，這些基礎內容將是兩人不得不重視的東西，因為賀晨將會以頂級漫畫家的要求培養兩人。

在這一方面，自然得從最基礎的畫畫開始。此前她們都是直接使用數位板來畫漫畫，但是真正要學好畫畫，得親自去用筆才能感受。數位板只是用來方便工作的道具，用它是學不好畫畫的。

至於賀晨，那是因為賀晨有掛，才可以無視基礎。

用筆來畫，也更能鍛鍊兩人的構圖和佈局，畢竟紙可沒有繪圖軟體的“圖層”等功能。

卓凝兒雖然是主筆劇本，但是讓她學畫漫畫，更能知道該如何塑造人物，控制節奏，增強表現力。因此也跟賀菲菲一併學習——對她的畫功賀晨要求極低，能畫出分鏡就成。

賀晨先讓她們用筆畫一遍，然後再用數位板畫一遍，讓她們能更加深刻地感受到兩者的差異。

最後則是最重要的部分——漫畫。

不論是培養她們觀察力，還是讓她們鍛鍊畫功，都是為了最後一部分——漫畫，來服務的。

這一次，賀晨要求極為嚴格，並且不給於任何提示。他只說“好”還是“不好”，至於哪裡“不好”，賀晨閉口不談，讓她們自己去想。教了這麼多，倘若她們連自己哪裡“不好”都搞不明白的話，那就太令賀晨失望了。

面對賀晨一次次否定，兩人不氣不餒，最終總算得到了賀晨的認可，創作出了《搬運工漫畫教室》。

兩人一邊跟隨賀晨學習，一邊將當天的故事以小短篇的形式進行連載。

這故事講述的都是基礎內容，適合那些想畫漫畫但是不知道從何學習的人，對那些已經開始畫漫畫的人，或許也能激發一些創作靈感。