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琴房中的音樂還在靜靜地流淌著，但是並沒有使這個夜晚熱鬧起來，反而襯得這一晚的夜色格外的孤獨和悽清。那黑白遺照打破了加洛對於楚西庭的所有猜測，變得有些觸目驚心起來。

然後他想起了方楠以前說過的話。

【我並不害怕死亡。生病的人和沒有生病的人，生活在戰爭之中和沒有生活在戰爭之中的人……其實都有機率在下一刻突然地死去，只不過機率高低問題而已。既然如此，恐懼這些就沒有任何意義，因為害怕不害怕，它都有可能突然來訪。】

【我害怕的是死後的世界。如果只是從此毫無知覺，那也就罷了，但是如果還有知覺……我真的十分恐懼存在在一個雙手再也無法撥動樂器，雙耳再也無法聽到聲音的世界。那是能夠將人逼瘋的噩夢。】

【可惜沒有人能夠向我證明，死亡不會是這樣一場噩夢。】

【所以，我要活下去……能活多久，就活多久。】

加洛不知道，此時掛在牆上的那張遺像到底有沒有聽到在它前方飄蕩的音樂，但是他卻知道，遺像的主人一定沒有聽到。

第二天回到方楠的新家時，加洛的神態看上去並不是十分高興。方楠為此而有幾分在意，所以詢問了他幾句，但是被加洛含糊過去了。

加洛不知道為什麼，一點也不想讓方楠知道楚家的那間琴房，以及琴房裡掛著的那張遺像的事情。

幸好方楠也確實沒有什麼精力追根究底。

因為《我曾經愛你如生命》這部片已經到了後期階段，現在演員們都已經解放，是方楠這樣的後期工作人員忙碌的時候了。

方楠此時已經看過了初剪之後的樣片，目前正根據劇情進行具體的配樂編曲。另外《我曾經愛你如生命》需要的總共三首歌曲也交給了方楠，謝導其實有擔憂過他是否能夠應付得來，不過方楠一口應下，態度非常爽快，謝導對他的期待度也比較高，就沒有再客氣，直接鼓勵了兩句就算把工作交付了。

而對於方楠來說，他對於配樂其實已經有了具體的想法。

作為一個從小開始生活在音樂之中，學習作曲和演奏的人來說，旋律的創作和編排對於方楠來說其實從來不是難事，甚至可以說就如同呼吸一般簡單。

甚至於它比呼吸更為讓人不能捨棄。

因為人不會僅僅因為呼吸就感到喜悅，感到情緒亢奮，但是音樂卻能在方楠身上起到這樣的作用。

做這樣的工作，讓方楠打從內心感到愉悅。

而隨著方楠的工作進行下去，謝導也開始感到越發驚喜。方楠創作的配樂非常出色，遠遠超出了他的預期。那優美而情緒勃發的旋律彷彿擁有自己的生命，它並沒有試圖去襯托影片的畫面，而是把自身徹底地融入到了故事的核心之中，成為了劇情核心的一部分。

一般的配樂如果跟影片分離開來，就不容易知道它表達的主題，或者至少有一定的差異。但是方楠為《我曾》創作的配樂，讓親手導演這部片的謝導幾乎在聽到的瞬間，就能迅速地知曉它試圖表現的是影片哪一部分的感情。

……它們是活的。

而意識到這一點的謝導，卻是欣喜欲狂，馬上明白了自己是撿到了寶。

這個時候方楠也已經進行到了兩首插曲和片尾曲的部分。這對於全片來說也算是比較重要的部分，方楠完成了譜曲的部分之後，就是填詞了。

主題他已經想好，就叫做《原諒》。

愛一個人總在不斷原諒，一次一次受傷，一再遺忘。

但只有死亡，它從不原諒。

它絕不原諒。

方楠認為這很適合作為劉雯知道自己病情的時候，以及詹青知道愛人死訊時候的配曲。就故事中心來說，劉雯其實原諒了詹青所有的魯莽，衝動，愚蠢……雖然她也怨過，恨過，但是這些在她那深厚的愛情面前幾乎是不值一提的。

真正沒有原諒詹青的，是那捕獲了劉雯的死亡。

第17章

方楠坐在書房思考了許久，然後決定了整首歌的主題。

《我曾》的故事中心其實很簡單，很質樸。謝導想要表現的感情很複雜也很簡單，就是愛能改變一切。

但是隱隱約約，方楠又覺得，影片應該還有一個副主題，是以詹青作為主要載體的，就是“不要等到來不及”。

根據這樣的主題，方楠創作了《原諒》。但是雖然題目叫原諒，講述的中心卻是不原諒——劉雯扮演的女主深愛著詹青扮演的男主角