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對於我，情況也大致是這樣——已經退了學，開始唱歌了，才發現自己的底子實在差得挺遠！好在我正年輕，悟性也還不錯（又得感謝父母了），再加上“霓裳宮”的樂手、歌手業務水平都相對較高，因而得以激發促進和耳濡目染，家裡又有夏暘可以幫我。我漸漸知道唱歌光有感覺還不夠，還要注意音準、節奏、發聲方法——不過後來我又發現，無論如何感覺都是第一位的，因為唱歌最重要的就是將歌曲所要表達的情感傳遞給別人，讓別人一起快樂或者憂傷；另外，也不必過於強調發聲方法，因為自然的才是最美的。現在我最反感的就是那些“唱歌機器”型的歌手，例如Mariah　Carey、Celine　Dion，個人認為這一型別裡Whitney　Hoston就比她們好得多——喜歡她們的歌迷請別介意，這只是我的個人見解——音準、節奏、音色都無可挑剔，可我就是不感動！還有就是一味炫耀自己的高音的歌手。我也曾為自己能唱到哪一個高音美得不得了過，說實話，原來Whitney　Hoston、Celine　Dion的歌我也不是沒唱過，明明拐一個彎兒就行了，偏要沒完沒了地拐來拐去，也不知道她們到底是在唱歌還是在顯擺——可我就是不明白，為什麼有些觀眾總是莫名其妙地一聽到高音就興奮，就瘋狂鼓掌和吹口哨；哪個歌手要是“含蓄”了點兒，他們就喝倒彩，完全沒有耐心也不懂得聆聽——我覺得那種人去看音樂會的出發點根本就是去湊熱鬧，他們眼裡的“好歌手”倒是蠻適合去當足球比賽拉拉隊的超級大領隊的！唱歌不是用來炫耀技巧的，也不是靠幾個高音討巧的，它應該是自自然然地有感而發，像那些淳樸的山歌，那才是真正美麗的！忘了是誰跟我說過一句關於唱歌的心得，我覺得他說得特別精彩——你要想把歌唱好，先要忘了你是誰。

第四樂章　愛情，愛情，像太陽（6）

除了演唱，舞臺形象上我也漸漸開始有了自己的想法。說實話，較之於在舞臺上把自己包裝得花花綠綠的歌手，我還是比較傾向於那些自自然然、樸樸素素的型別。那些花花綠綠的衣服再加上浩浩蕩蕩的伴舞隊伍，也許會讓你眼花繚亂、應接不暇、新鮮刺激，但那往往會讓人舍其本求其末，忘了你到底是去幹什麼的——你是去聽一個人唱歌，不是去看他（她）有多漂亮、多搶眼、多會表演！當然，真要是玩兒到家倒也罷了，起碼還算個偶像派，讓人眼睛舒服了。能玩兒出“創造性”的另當別論，因為那就屬於視覺派的範疇了！最可怕的是玩兒得不倫不類、學得半桶水晃來晃去，把一些不管適不適合自己的東西不分青紅皂白地瞎往身上裹，看那種演出，才真叫人倒胃口呢！

另外，我們這兒幾乎所有的“歌手大獎賽”都要設一個“服裝分”，這本來也無可非議，因為作為一個登臺表演的人，對自己在人前的形象適當“重視”還是必要的。不過，我們這兒的那個“服裝分”的標準讓我十分困惑：我也曾參加過一次歌手大獎賽，唯一的一次，在1992年。那次我的服裝分是“0”。還記得那次，我穿了一條黑色牛仔褲、一件白色T恤和一件黑色的便裝西服。比賽開始前，一位待我不錯的文化局負責人問我穿什麼衣服，我說就是這身兒。她說：“那怎麼行？你這身兒也太‘隨便’了（可是我一點兒沒‘隨便’呀，那可是我和夏暘事先設計了半天的，我們都覺得那身兒特有範兒，也很適合我的演唱曲目），趕緊去換衣服！”可我抽的是三號，已經來不及了。說起來可笑，那年頭兒的“演出服”，女歌手是清一色的蓬蓬裙、晚禮服，男歌手則是清一色都套著件豔俗的西裝，不知這是哪兒來的標準？我最後就因為服裝得分是“0”而拉下了總分，沒有拿到名次。那以後，我就決定再也不參加什麼“大獎賽”了！

當然，最初我也不是這麼想的。剛進“霓裳宮”的時候，我也曾學著別的女歌手做過幾身“演出服”，後來我開始放棄它們，穿一些簡簡單單的牛仔褲、T恤、襯衣之類，頭髮也既不盤也不束，更不插什麼髮卡、緞帶之類，只是自自然然地披散著。現在這樣當然並不稀奇，可在90年代初的舞臺上這絕對算是少見了，跟自己在生活中的差別不太大——其實，我對舞臺著裝的這點“歪見”也是因為和夏暘看多了那些國外樂隊演出的錄影帶——那是一個豐富多彩的天地，奇異、隆重、樸素、華麗，隨意想象發揮。而就我個人審美來說，我一向認為衣服是為人服務的，人是主衣是次，衣服並沒有靈魂，穿衣服是人賦予它一切。可是很多人往往認為，自己一定要穿上一件什麼樣的衣服才會被人高看一等，我覺得這倒有些不自信了