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陸尋浩搖了搖頭。這感覺，還真像是對自家小孩那般。他把施易君也叫了過來，給兩人一起講戲：“等下拍的就是錢晟說自己理想的那一幕，這長廊夠長，咱們先試試能不能一組鏡頭給拍下來。施易君，你呢，就是意氣風發，往嫰了演，知道嗎？小淵你就是露出崇拜的表情就可以了，然後給他加油。沒問題吧？”

每個導演的風格都有所不同，講戲的方式也各具特色。陸尋浩就是會把人物最直觀的情感點明，但具體該如何體現就要由演員自己去琢磨、去理解。

一個角色的成功往往並不是因為導演，而是因為演員。所以一個演員對角色的理解和詮釋來得尤為重要。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個演員，同一個角色也就有一千種風格。陸尋浩往往不會在一開始就把這個人物捏好擺在演員面前，他會讓演員自己去捏，若是少了眉眼他自會加以指點。

兩個樣貌不凡的男子站在紫藤長廊的那一頭，他們身著英式校服，讓人猜不出真實的年齡。攝影機的軌道沿著長廊鋪了一段路，一切準備就緒。

這是《尾戒》開機的第一幕。場記打板，攝像機的工作指示燈由紅變綠。韓沛淵和施易君一起邁開步子，向前走來。

“錢晟，你剛在臺上緊不緊張？”

“沒什麼好緊張的啊。你不也在臺下嘛，我就當是拉給你聽。”

韓沛淵歪著頭笑了笑，眼睛裡的光像是融化進陽光裡：“你太厲害了，小提琴拉得太好聽了。要我說，那段獨奏就應該讓你來！”

“這有什麼。”施易君用手指彈了一下他的額頭，韓沛淵“哎喲”一聲捂住。

施易君轉頭正視著前方，露出自信的微笑：“學校裡的管弦樂團對我來說還太小。我的目標，是要站在我一個人的舞臺上。”

“錢晟！”

施易君轉過頭來。

“你一定可以的！我相信你！”

陸尋浩舉著大喇叭：“ok！很好！休息一下再來一遍，補一下小淵那側的鏡頭。”

韓沛淵和施易君到旁邊坐下休息喝水，工作人員一擁而上調整攝像機軌道。陸尋浩回看著剛剛拍下的鏡頭，滿意地點了點頭。小淵果然不錯，表演得自然到位，眼神也都處理得很好。雖然這段戲主要是展現錢晟的夢想，但施易君說話時韓沛淵演的也很到位，沒有絲毫的鬆懈，這是演員的素養。

而且，最然他驚喜的一點，是韓沛淵演出的戚甄，會給人一種溫柔的吸引力。陸尋浩導了這麼多年的電影，知道這是他獨有的感染力，也不免心中感嘆一番。

體驗派啊，想不到國內影視界發展這麼多年竟還有一個體驗派的新人出來。在這之前，也只有景承唸了吧。

主流表演大體可分為表現派和體驗派，前者主張對角色的性格展現出理想典範，演員是在“演”角色；而後者，主張演員像角色一樣設身處地、合乎邏輯地思想、希望、企求和動作，演員就是角色。

表現派的演員，讓觀眾看到了他的“多重人格”，並且認同他的演技。而體驗派的演員，卻容易給人一種“演來演去都是他自己”的錯覺。最初的表演只存在於舞臺劇中，但隨著影視圈的發展，顯而易見，表現派必將更多地被認可。這也是景承念入行第二年就拿下影帝的殊榮、接下來的四年卻都輸給施易君的另一方面原因。

兩個派別觀念對立，卻始終並存發展至今。但準根究底，並不存在哪一派別優於對方只說。只是體驗派的演員越來越少，如今陸尋浩遇上了，竟覺得彌足珍貴。

有人曾評論，說用體驗的方法去演戲的人，不是傻子就是天才。畢竟，要將自己代入某個角色真正達到合二為一，受制約的因素太多了。陸尋浩只恨自己也只擅長指導表現派的演員，不然的話，真想給韓沛淵多一些指點。

第二條就要開拍，跟了陸尋浩多年的一干工作人員發現他竟是從座位上站了起來，走到韓沛淵邊上拍了拍他的肩：“小淵很不錯，加油。”

後面的拍攝自然是進行得十分順利，工作人員都覺得輕鬆無比，韓沛淵回到家卻是累得不想動了。

“我去刷一下浴缸，等下泡個熱水澡？”秦深幫他把外套脫了，問完話半天沒聽到聲音，才發現他已經在沙發上睡著了。

秦深蹲下身來，看著韓沛淵顯露出倦意的眉心，有一些心疼。別人不知道，但他卻是知道，小淵看劇本的時候，每句臺詞都要反覆念上十幾二十遍，語氣、神態、哪裡停頓、哪裡微笑，