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現在很多孩子參加學校組織的樂隊，這樣不僅學習了樂器的演奏技巧，收穫很多學習樂器的益處，還鍛鍊與樂隊中其他聲部的配合，體會音樂中的交響性，同時，增加演出經驗，這些都對孩子的健康發展有很多促進。

欣賞音樂 感受藝術（1）

藝術欣賞是一個含義非常寬泛的話題，她所涉獵的內容包羅永珍。有時指一座建築、一幅畫、一個雕塑、一件藝術品、一首歌；有時指詩歌、書法、繪畫、舞蹈、戲劇及音樂等一系列藝術表現形式……藝術雖然不直接作用於人們的基本生活，卻影響著社會的文明和民眾的素養，因此，對於一個國家，一個民族乃至一個人來說，藝術是不可缺少的。濃厚的藝術氛圍和良好的藝術品位猶如肥沃的土壤，滋養人們的精神世界，使人從中受益，而沒有藝術的社會和民族是無法想象的。然而，如何欣賞藝術，卻有很多的學問在裡面，培養藝術鑑賞能力也不是一朝一夕的事情，需要長期的薰陶和學習。它不僅涉及到個人偏好和審美取向，也包括文化修養、社會常識、歷史等很多層面知識的涉獵和積累。我在這裡舉個小例子：每當我看到文物專家以嫻熟的眼力來鑑賞一件古玩時，我都非常欽佩，因為我知道他們的評估絕不僅僅是靠直觀的感覺，那犀利的目光中含有多少文化功力和知識底蘊啊！

歌曲欣賞

音樂欣賞也是培養出來的。開始，當我們情不自禁地喜歡上一首好歌，或是一首優美動聽的樂曲時，會因此而對音樂有了興趣。興趣的萌生是自然的，因為我們身邊不乏歌聲和樂聲。那節奏鮮明、旋律優美的音樂俯拾皆是，充斥於我們的生活。但興趣的培養則需要花費心血，不可能一蹴而就，對於那些更加深奧和複雜的音樂，欣賞起來需要與之對應的知識和修養，比如欣賞漢高祖劉邦賦詞的《大風歌》，漢朝蔡文姬的《胡笳十八拍》（琴歌），唐朝王維的《陽關三疊》（歌歌），宋朝蘇軾的《赤壁懷古》及宋朝姜夔作曲的《揚州慢》、《杏花天影》等等。欣賞這些歌曲已經不那麼帶有普遍性了，但在一些聲樂及器樂的音樂會上還會聽到用這些曲調改編的聲樂和器樂曲。如果不瞭解它們誕生的原因，就不能很好地去欣賞。這些樂曲都有豐富的歷史背景，詞、曲作者也都非同尋常，欣賞這些歌曲在某種意義上是回顧歷史，追憶往昔。沒有對那個時代社會環境、人文思想的瞭解，就很難感同身受，從而降低了聆聽它、欣賞它的品位。音樂是社會生活的印記和生命的映像，它的旋律充滿了時代畫面和人的心靈之聲。每首歌曲都有可能是一個完整的故事，一段感人的佳話，或悲壯、或淒涼、或委婉……即使是中國近代的藝術歌曲也概莫能外，比如《教我如何不想他》（劉半農詞，趙元任曲）、《我住長江頭》（宋朝李之儀詞，青主曲）、《玫瑰三願》（龍七詞，黃自曲）等，這些久遠的歌曲至今被人們詠唱，仍迴響在舞臺上。歌聲依舊，時光荏苒，崢嶸歲月永記心頭。

還有很多外國藝術歌曲的保留曲目，尤其是18、19世紀的古典藝術歌曲，像莫扎特的《渴望春天》；舒伯特的《搖籃曲》、《鱒魚》、《魔王》；門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》；拉赫馬尼諾夫的《春潮》等等，都是膾炙人口、經久不衰的傳世佳作，不僅曲調優美動人、起伏跌宕，而且鋼琴伴奏也十分精湛，和聲和織體都非常考究，成為欣賞這些大師們作品時需要關注的重要組成部分。我在這裡舉一個舒伯特的例子。舒伯特喜歡為歌德的詩譜曲，天才音樂家與偉大詩人珠聯璧合，創作了歌曲《魔王》。在這首歌曲中，舒伯特用不同的聲調為四位角色定位：誘惑的魔王、驚恐的孩子、堅強的父親和平靜的敘事者。這首歌曲創造了藝術奇蹟，有奇異的想像、豐富的故事、錯落有致的歌曲和美妙的伴奏，令人陶醉，美不勝收。

歌曲欣賞一般是引發我們興趣入門的品類，雖然種類繁多，但終因為篇幅較短，旋律、結構簡單，加之有歌詞的輔助，比較容易理解，而另一些作品，比如室內樂，在欣賞上就有一定難度了。

室內樂欣賞

在欣賞室內樂這種音樂體裁時，我們先要了解一下它的產生。早在歐洲文藝復興運動之前，室內樂就已存在。最早的室內樂是指王公貴族在皇宮或是貴族的大客廳中演奏演唱的音樂，主要是區別於在教堂或是在劇場和廣場上演奏的正規、場面宏大的宗教音樂。早期室內樂的演奏主要用琉特琴（一種彈撥樂器）、哈普希科琴（撥絃古鋼琴）以及一些管絃樂器，曲目是一些宗教和世俗的聲樂、器樂曲，但比較簡單，到了巴洛克時期才逐漸豐富起來。高聲部一般是用小提琴、