第18部分(第3/4 頁)

間緊迫，他們幾乎沒說什麼話，就進入了緊張的排練。柳北桐沒有寫鋼琴譜，也來不及寫。但是這首樂曲是他自己的作品，每一個和絃和轉調他都很熟悉，再加上他即興伴奏的功夫，他扮演這個角色綽綽有餘。

林如玉已經不像上次那樣熟悉，她需要又一次看譜和背譜。

柳北桐的鋼琴水平把林如玉嚇了一跳，她大概沒想到這個小城市的作曲家居然還有這一手。那個輝煌的前奏絕對不像是即興的——左手嚴密的和絃連線，準確無誤，右手連續的八度上行，氣勢宏偉。柳北桐處理即興伴奏是他的一絕，音域廣闊、踏板深淺恰到好處，音色變化富有層次……左手豐富的和聲織體在不斷地對比出現時，像在講述一個古老而又不斷翻新的故事。

柳北桐坐在那裡，不時地用默契的眼神看著正在演奏的林如玉，他的風度是與音樂天然合一的，在柔情如水的林如玉的襯托下，更給人一種高貴深沉的感覺和男性特有的浪漫。

林如玉幾乎只用了不到一個小時就找到了在中州時的感覺。

他們的語言不多，但一種藝術上的默契使他們的效率大大提高了。

“速度稍微慢一些，這裡可以再柔和一點。”

“好的，明白。”

“行板，再流暢些……輕快一點點。”

“OK。”

……

“哦，柳老師，不好意思，我拉錯了，這裡有一個反覆。”

“不怪你，這個記號不太清楚。”

“彆著急，這裡我要單獨走兩次……好了。我們繼續。”

“這裡有一個氣口，下面的重音我們還不太整齊。”

……

現在想一想，他們也就是合了三四遍。柳北桐的藝術功底和林如玉與生俱來的悟性又一次在短時間裡成就了這首作品。中午12點時，合練已經基本成功，但林如玉停下來想一想，還堅持要再來一遍完整的。最後那一遍，柳北桐把它錄了下來。

下午三點鐘，在《音樂新聲》編輯部一個不大的試聽室裡，所有作品開始了展示。大家都很倉促、準備不足，有的外地作品自動棄權了。北京的有些作品由於編輯部通知的較晚，演奏即興的成分很多，有些甚至是拉拉停停，不少臨時請來的演奏員還不會背譜，只好一邊翻譜一邊試奏。

孟總編在試聽開始之前就對那幾位知名的作曲評委作了說明，對時間的問題作了一些解釋，並一再表示了歉意。

柳北桐的《鄉情》是倒數第二個，這裡的評委幾乎都認識林如玉，當她笑盈盈的揹著二胡進來時，大家都很驚訝，這裡不少是她的老師，她走到那兒和他們寒暄著，還不時回過頭指指柳北桐，向他們說些什麼。幾個大牌人物觀察柳北桐的眼神有些迷惑，他們不知這位默默無聞的外地作者是如何認識北京這位民樂界的當紅花旦，他們如何在這麼短的時間內完成的合作。

房間很小，也就是七八十平米吧，林如玉坐的位置和評委席很近，大概就是三四平米的空間，許多演奏員都懼怕這種距離和環境，不像舞臺，燈光一打，臺下漆黑一片，演員很容易投入音樂。在這裡，評委的一個眼神、一聲嘆息都會影響演員的情緒……

林如玉則不然，她從《鄉情》的前奏響起開始，她已經投入了一種既定的情緒環境中，她的眼光美麗而朦朧，偶爾抬頭，眼神的焦距也早從評委的頭上掠過，落在那無垠的想象之中……

其它作品的演奏員都進來了，站在後面看林如玉的演奏。中國拉二胡的人很多，但頂尖人物就那幾個，林如玉就是其中一位。

他們的配合又一次獲得成功，林如玉的發揮自不必說。而這位瘦削的、非常投入的作曲者也給大家留下深刻印象。作曲家能彈鋼琴的很多，但達到這種水準的的確很少。柳北桐為大家展示的不光是他的音樂構思和作曲手法，同時還有他那行雲流水的鋼琴演奏技藝。

到了那段《思鄉》慢板，他們又找到了在中州演出時的感覺。柳北桐上次是指揮，這次是伴奏，感覺又有不同。他感覺和她的關係更近了。林如玉如泣如訴的旋律和他那上下裹挾著主旋的和絃如同魚和水的關係，它們在凝視、在對話、在親暱……每一個氣口都是吻合的，他甚至有一種錯覺，感覺到她就是張茉莉、幾個月之前的那個張茉莉，他們在相互訴說……

他坐在林如玉的身後，正好可以看到她的側面，她雪白的脖頸和起伏的胸脯使他激動不已、浮想聯翩，1996年在他的生命中太不同尋常，發生了太多的事情，他的人生高潮竟在