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極度的醜都可以說是藝術的標誌。

唐娜笑著對亞斯道：“你說，這樣的作品，上面怎麼會允許在這裡展出呢？”

亞斯道：“我們以藝術的名義，就說服了他們。現在領導們不是都也在倡導創意產業嘛，我們說這就是創意產業，而且這些藝術對宣傳海杭是大有幫助的。”

唐娜撇撇嘴。

亞斯看著《和平年代》道：“據說這位藝術名叫陳大同，在去年北京的一次現代美術展上，他搞過一項驚世駭俗的行為藝術，結果一炮而紅。”

“怎麼一炮而紅的？”

地產戰爭 第二部分（23）

“那就是，在展覽的最後一天，他竟在美術館亂砸亂打，把一部分藝術作品砸得稀里嘩啦，後來他被拘留三天，不過，那些被砸的藝術品是他事先爭得同意的，是捐助給他的這項藝術行為的，所以，他也沒有受到什麼處罰。他就因為這次行為和入獄的壯舉而聞名京城。後來他向記者解釋，說他的這次行為藝術叫做《世紀末─藝術的崩潰》。他認為行為藝術是對平面繪畫的超越，是美術的未來所在，也是藝術的未來所在。只有行為藝術才是真正的藝術。”

“我忽然有點明白，”唐娜說，“其實他們的意義就是吸引注意力，和街上裸奔差不多。”兩人呵呵直樂。

一轉轉到第三展廳，撲面而來的是一幅巨大的油畫，只一幅，就佔據了整整一個展廳。

這次展會上，凡是踏入新落成的海洋美術館第三展廳的人，都會產生一種驚心動魄的感覺。一進門，立即感受到鋪天蓋地的、生活的壓力。因為，從展廳頂部到兩側牆壁，都被一幅巨大的油畫佔滿了。這幅畫帶給人的第一印象，就像是進入了一個嘈雜無比、瑣碎不堪的菜市場，而實際上，這幅巨大的幾百平米的油畫，它畫的就是一個小菜市場。裡面有各色各樣的人物，不同年齡、不同性別、不同職業、不同階層、不同服裝、不同地域，什麼樣的人都有，都擠在一個菜市場裡，畫家把他們一個一個、事無鉅細地描畫了下來，包括一筐一筐、一堆一堆的大白菜、青椒、豆腐、番茄、豬肉等等。他用的手法也是純寫實的，是對日常生活場面的直接表述，但細看作品，它與一般人所熟知的寫實繪畫，諸如古典風繪畫、懷斯風繪畫、風情繪畫等，真有天壤之別，上面的人物與景物，既是現實的，又像不是現實的，總使人覺得有所不同，這不同在哪裡呢？卻搞不清楚。

“其實，在這裡，畫家已滲透進去了自己的主觀的東西，這主觀的東西使得畫中世界與現實的世界到底有所不同，但又不是透過變形使之不同，而是透過改變觀眾的感覺而使之不同。”亞斯向唐娜解釋。

“古怪，太古怪了，”唐娜說，“我在想，是不是你這個前泡泡樂隊成員的感覺又回來了？”

亞斯道：“當然，如果我以前沒有做過搖滾，那現在也不至於會想到要去做一個前衛藝術展呀！聯絡這個作品的時候，我和那個畫家談過，他說他畫這幅畫花了整整三年時間，還要超出幾天。”

“他是不是說，這作畫過程本身，怎麼也是一項行為藝術？”

“哈，正是這樣。所以他一定要在展廳油畫旁邊展出他畫這幅畫時的幾百張照片。”

“那麼，”唐娜道，“這所謂行為藝術，不就是個簡簡單單的作畫過程嗎？”

“這個藝術家說，一幅畫花三年時間，這本身就有它的特殊性。”亞斯說，“他說，從一般意義上講，畫畫也不過是幹活而已，或者，只是普通的創作過程而已，但由於他事先就有意識地把這一過程當作特殊行為，它就有所不同了。因為所謂行為藝術就是由這個‘有意識’決定的。他是想把這一過程視作一種象徵，一種人類為了某件事情而付出勞動的象徵。”

“人類當然得為任何一個收穫付出勞動。你這又有什麼特殊意義？”

“他說，他這付出了三年時間得到的結果也可以說是毫無意義的。因為，它只是對一個普通生活場景的照實描繪而已，而這種場景天天在那兒發生，沒有被如此表現的必要。真要這樣寫實地表現，那一張照片也已足夠。”

“這麼說，他想表現的是，人們怎樣為一件本不需要做的事情付出巨大的無謂勞動？”

“他說他是想表現一種無聊感。他說這畫會給人這樣的感覺，就是在這幅畫規模所造成的神聖莊嚴的外在氛圍中，其實有一種徹底的無聊隱含其中，就是：你這是幹什麼呀！三年時間，就搞這個，這不是打發時間嗎？”

“這真是無聊。”