第146章 無國界的青花瓷(第1/2 頁)

再引用一次高曉松這傢伙的話，這傢伙說過中國人不適合作曲，華語樂壇最紅的時候，其實是從日本大量購買曲子自己填詞的時候。這話其實……還真沒錯。

但是有很多人光聽到這種說辭就已經憤怒的不行了，他們站出來，用一個實際例子打了高曉松的臉，這個人就是周杰倫。

周杰倫是真的很厲害，不管你怎麼說，周杰倫他都是厲害，厲害的不行。2005年以後有那麼一段時間，整個華語樂壇的歌手，你主打歌要不是周杰倫的曲子，那你專輯根本就賣不出銷量去！好吧，這是誇張一些的說法，但大體上，這卻是個事實！

華語樂壇從2000左右開始，迎來了最後一次的虛假繁榮，而繁榮的內容，跟如今日本樂壇的歌姬大戰異曲同工，孫燕姿，蕭亞軒，蔡依林，梁靜茹等人主導著這段時間的華語樂壇，而在這之後，就是周杰倫的一人時代了。甚至可以說，周杰倫一個人，扛起了2000年後，歌姬漸漸淡出之後的整個華語時代。

這樣的一個超級天才，如果在一個成熟且完整的市場裡，或許能取得無與倫比的超級記錄。但現實是，他只能是那個畸形市場內的一個不世出的天王而已。

華語樂壇需要的其實不是周杰倫而是時間，當市場漸漸成型之後，自然會有足夠好的歌手跟詞曲作者出來，但市場被毀滅之後，周杰倫，將會是永遠的最後的天王。

在周杰倫的中國風當中，《青花瓷》這首歌應該是最為“中國”的，不僅僅是因為方文山那驚才絕豔的歌詞，更是因為這首歌全程都可以用民樂樂器配曲。

這首歌其實周曉練了很久很久，雖然這首歌並不難，但說到底，他也只是個才出道兩張單曲。唱過十幾首歌，經歷的還全都是日本音樂的人，要他很快的適應並且唱出那種濃烈的中國風是很難的，他自己也是把自己在錄音室裡整整關了兩天多，才終於跟being的老師一起走出錄音棚，完成了歌曲的錄製。事實上這兩天多，周曉不只是在錄製cd，更多的時候他是在跟這位同樣也不清楚什麼叫中國風的老師一起研究唱法，研究怎麼能把中國風，中國味唱出來。這才是他鑽了兩天錄音棚做的最多的事兒。

而收穫也是很大的。歌曲錄製完成。周曉自己能比較好的掌握這首歌的現場唱法之外，就連那位被請來的being的老師，也徹底熱愛上了中國風這種被周曉“創造”出來的音樂形式，出了棚子就直接去樂器店買了一把二胡回來吱吱呀呀的拉了起來……

而如今。站在高元寺站前面的廣場上，他終於要第一次在人前，把這首歌唱出來了。

李雪嬌的揚琴聲響了起來，跟周杰倫那個版本相比，這個版本的編曲跟配器都有一些不同的地方，總體來說換了幾個樂器，多了一絲日音味兒，但總體來說，還是一下就能聽出中國味兒的。

周曉長出一口氣。抱著麥克風唱了出來。

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡……瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”

當然，毫無意外的，幾乎沒人能聽懂。

是的，只是幾乎而並不是完全沒人能聽懂，除了周曉跟周曉身後的女孩子們之外。他還清楚的看見，廣場邊有幾個明顯是旅行者的眼睛馬上就亮了起來。

“是的沒錯，我唱的的確是中文，而且我唱的可比周杰倫那傢伙清楚多了，怎麼樣，這歌詞……很美吧。”周曉看著哪幾個懂中文的遊客，心中有趣的想著。

當然在這同時，他的歌聲也沒有停下。

“冉冉檀香透過窗心事我瞭然……宣紙上走筆至此擱一半……”

除了這幾個人之外，仍舊沒有任何人能聽懂周曉在唱什麼，但音樂這個東西……歌詞跟語言所起到的作用，真的只是很小的一部分啊……不然的話，怎麼會有這麼多人在不懂外語的情況下喜歡外國歌呢……

一首歌的好壞，最先並不是取決於歌詞的優美與否，首先最重要的東西，當然是它好不好聽，很幸運的是，這首《青花瓷》，是絕對足夠好聽的。

少年的清朗聲音，唱的是原本應該出現在6年後，那其實非常經典優美的旋律，在這高元寺站外數百人的圍觀之下，形成了一副相當美麗的圖景。

溫柔的歌聲雖然只是短短几分鐘，但就連監視器前面的三人也已經沉醉其中，鏡頭前他們的手慢慢的打著拍子，陶醉在周曉所帶來的旋律當中。

終於一曲奏罷，唱完最後一句歌詞的周曉稍稍側移了一下，對著面前圍觀的市民稍稍彎腰鞠了個躬。

“啪啪啪啪……