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人類置身在後現代的衝擊之中，然而又寧願相信愛情的神話。這就提出了一個問題，一切都逃不過解構主義的手術刀，然而，一旦遭遇愛情這個在人類心中隆起的硬塊時，解構者們會不會有些左右為難，他們會不會在想，解構行為抵達了一個邊界，或者說，在後現代主義的長時間的衝擊之後，這些被瓦解了又被拼接起來的愛情神話，是否就是後現代主義終結的一個訊號？（JJ）

1983年，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以1美元的價格賣給了好萊塢製片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片，高爾答應了他的要求。1984年，卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》，這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在之後的影片中經常會看到女性英雄的形象。《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注，也成了他導演生涯裡一個值得紀念的里程碑。

1989年，卡梅隆自編自導的第3部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其他同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述一個關於夫妻情感的故事。在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑：首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，《紅潮風暴》、《U－571》都在很大程度上受到了這部影片的影響，《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。《深淵》在另一個特技領域開創的更具革命性的影響是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的另一部傑作——《終結者2》打下了雄厚的基礎。

四十三、美麗人生

一部處處帶著眼淚的經典喜劇片

一部令人傾倒的戰爭溫情片

擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

1998年出品

導　演：羅布託·貝尼尼

主　演：羅布託·貝尼尼 尼科雷塔·布拉斯基 吉奧·坎塔里尼

第七十一屆奧斯卡最佳男主角、最佳外語片、最佳原創音樂獎

一九九八年戛納電影節評委會大獎

一九九九年法國愷撒獎最佳外語片獎

一九九九年英國電影學院最佳外語片�最佳原創劇本獎

第二次世界大戰的爆發上演了一幕波及全世界範圍的悲劇，這幕悲劇沉重、嚴肅，處處充斥著鮮血、眼淚、悲傷、嘆息……令每個置身其中的人覺得窒息，喘不過氣。

而義大利人羅布託·貝尼尼自編自導自演的《美麗人生》卻完全不同於以往任何一部反映二戰題材的影片，它是一幕黑色的喜劇，它以一種超越常規的新鮮的角度，透過另一個側面來面對這段歷史。貝尼尼相信“笑”和“想像力”才是面對這些無奈的最佳良藥，他以自己獨特的視角為在二戰中所有受傷的人們注射了一針止痛劑。

戰爭是狂人的遊戲，可對於天真的孩子來說，它卻是一場真正的災難。在《美麗人生》拍攝之初，就有人斷言，一部以奧斯威辛集中營為背景的喜劇影片是不可能拍成的，甚至有人認為貝尼尼褻瀆了歷史，太玩世不恭。然而，《美麗人生》問世之後，人們開始相信，在那段殘酷的歲月中，確實有鮮血和眼淚不能完全蔓延到的角落。偉大的父親讓殘酷的戰爭變成了遊戲，讓歡笑代替了恐懼，讓希望在孩子身上實現，讓純潔的孩子在非人的環境中做到物我兩忘。人生也正因此而變得美麗……

女人想要什麼樣的男人？當《紐約時報》就這一問題進行民意測驗的時候，答案五花八門。事實證明長相和財富只能一時吸引她們，女人們希望得到一個可以讓她笑，給她帶來快樂的男人，就這一點而言，誰能比貝尼尼更好？

——著名影人　大衛·卡頓

《美麗人生》在戛納電影節獲得大獎之前，很多人認為影片的內容會引起評論界的爭議。但