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袖比較迅疾，是在節奏加快以後，舞者爭揮雙袖，如同雪花上下翻飛。揚袖比較舒展，是在節奏較緩，輕舞慢轉時，雙袖徐徐揚起。

白紵舞的動作以手和袖的功夫見長，步法分輕緩和快節奏。

當節奏開始時，舞者輕輕起步，身體只是輕輕地移動，似乎不是在走動，而是被推著行進，與戲曲舞蹈中的“雲步”有些相像，同時兩手高舉好像白鵠在飛翔。

在節奏逐漸加快後，舞步和動作都隨之加快，但仍然保持輕快的姿態，構成飄逸的舞蹈基調。要在迅疾的速度中表現綽約的舞姿，這需要很高的技巧，也很費體力。一段舞蹈跳下來，舞者都是“流津染面散芳菲”，也就是汗流滿面了。

舞者有時折腰轉身，有時腳步輕移，舞姿飄逸，舞衣潔白，光彩照人。舞蹈者還善於運用眼神，含笑流盼，如訴如怨，產生了勾魂攝魄的魅力。

在表演白紵舞時，往往有聲樂和器樂伴奏，而且伴奏有時還很豐富，要用箏、瑟、笙、竽等多種樂器。正是在統管交響、輕歌流唱之際，舞者翩翩起舞，獻出她們的妙技。

此刻，十餘名惠國舞者穿著潔白的白紵舞衣在燈火通明的大殿中央舞動著，無論是“掩袖”、“拂袖”、“飛袖”、“揚袖”都格外顯得婀娜多姿。

惠國的舞者退下後，緊接著上殿獻舞的是良國舞者，跳的是一支水袖舞。

水袖舞講究身韻合一，身姿搖曳，神韻必備，技法神韻都十分重要。

水袖舞的用力及表現力是相輔相成的、不可分割的。如果不經過正確的“用力方法”來訓練，水袖就會像兩條不聽使的布條，收不回、出不去，所以水袖舞無疑是最考驗舞者技能的一支舞種。

此刻，六名良國舞者在燈火通明的大殿中央揮舞著長長的彩色水袖，或拋、或甩、或旋轉，兩條長達數米的水袖宛如舞者自身的手臂，收縮自如，讓人不禁歎為觀止。

良國的舞者退下後，緊接著上殿獻舞的是大梁國舞者，跳的是一支霓裳羽衣舞。

唐玄宗引《霓裳羽衣曲》為得意的作品，開始僅在宮廷表演，開元二十八年，楊玉環在華清池初次覲見時，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以導引。當時，大臣張說《華清宮》雲：“天闕沉沉夜未央，碧雲仙曲舞霓裳。一聲玉笛向空盡，月滿驪山宮漏長。”

《霓裳羽衣曲》在開元、天寶年間曾盛行一時，天寶亂後，宮廷就沒有再演出了。

由於《霓裳羽衣曲》樂調優美，構思精妙，以後各藩鎮也紛紛排演此曲，因此唐代文人都有歌詠或筆錄。

唐代白居易就曾做《霓裳羽衣舞歌》，雲：“我昔元和侍憲皇，曾陪內宴宴昭陽。千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞。舞時寒食春風天，玉鉤欄下香案前。案前舞者顏如玉，不著人間俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔纍纍佩珊珊。娉婷似不任羅綺，顧聽樂懸行復止。磬簫箏笛遞相攙，擊懨彈吹聲邐迤……若求國色始翻傳，但恐人間廢此舞。妍媸優劣寧相遠，大都只在人抬舉。李娟張態君莫嫌，亦擬隨宜且教取。”

隨著唐王朝的衰落崩潰，一代名曲《霓裳》竟然“寂不傳矣”。其實到中唐，此曲就已被許多人淡忘。五代時，南唐後主李煜得殘譜，昭惠後周娥皇與樂師曹生按譜尋聲，補綴成曲，並曾一度整理排演，但已非原味了……

大梁國的舞者退下之後，緊接著上殿獻舞的是燕國舞者，跳的是一支凌波舞。

在玉笛、羯鼓、琵琶、方響、篳篥、箜篌、拍板等樂器奏出的美妙仙樂聲中，燕國舞者飄然登場，表演獨舞，柔軟的舞姿，輕盈的舞態，似空中浮雲，又似晴蜒點水，表現龍宮中的仙女在波濤上飄來舞去，真可謂“凌波微步襪生塵，誰見當時窈窕身”！

一曲舞罷，燕國舞者翩然退下。

鳳鳴國、蕭國、穎國、惠國、良國、大梁國、燕國這七國的歌舞都已獻罷，現在在大殿中獻舞的舞者，是大章國的一名舞姬，跳的是一支驚鴻舞。

《驚鴻舞》著重於用寫意手法，透過舞蹈動作表現鴻雁在空中翱翔的優美形象，極富優美韻味的舞蹈，舞姿輕盈、飄逸、柔美、自如。

唐代詩人李群玉更是有詩《長沙九日登東樓觀舞》贊曰：“南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂**。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越豔罷前溪，吳姬停白紵。慢態不能窮，繁姿曲向終。低迴蓮破浪，凌亂雪縈風。墜珥時流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。”

此刻，燈火通明的大殿中央的那名大章國舞姬就彷彿一隻