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電視的普及使得人們在臥室中就可以欣賞到遙遠的國度和文化，但是攝影並沒有因此而消失，只不過它的角色開始發生變化。

攝影就是發現的過程。我們不僅拍攝我們瞭解的事物，還拍攝我們不知道的。

莉賽特？莫德爾（Lisette　Model），1901——1983

莉賽特？莫德爾1901年出生在一個富有的威尼斯家庭中。她創造了一種直觀的攝影方法，用自己的祿來福來反光照相機（Rolleiflex）全身心地投入到攝影中。1958年，關於社會邊緣人群的系列照片使她聲名大噪。

大約在同一時間，也就是1957——1960年，年輕的黛安娜？阿勃斯（Diane　Arbus）正在位於紐約的新學院（New　School　in　New　York）學習攝影。莉賽特？莫德爾正是她的老師。阿勃斯在西中央公園大道的富有的上流社會中長大，物質方面應有盡有。父母把她送進了紐約最好的進步學校。她對攝影的理解與老師莉賽特？莫德爾有異曲同工之妙：

拍攝負面照片也很重要，因為這對你來說是全新的體驗。它們可以拓寬你的視野。

黛安娜？阿勃斯，1923——1971

紐約的現代美術館稱她為“20世紀最有原創精神、最具影響力的藝術家之一。”2005年3月到5月，現代美術館展出了她的作品：《戴安娜？阿勃斯：啟示》（Diane　Arbus　Revelations）。

在頂級攝影市場上，她的一張照片《雙胞胎、玫瑰茄、新澤西》（Identical　Twins；　Roselle；　New　Jersey）在蘇富比（Sotheby）的最近一次拍賣中以478；400美元的高價售出。羅伯特？梅普爾索普（Robert　Mapplethorpe）的《1986馬蹄蓮》（Calla　Lily，1986）也在同一次拍賣中拍得了242；700美元。現在，七位數的價格對於這些作品來說已經成為了慣例。1999年，曼？雷（Man　Ray）的作品《玻璃淚》（Glass　Tears）中為人們所知的六張中的一張照片更是以130萬的天價售出，創下了當時單張照片售價的最高記錄。現在人們已經可以對數碼照片進行隨意處理，這更使得這些老照片顯得真實和寶貴。但是數碼照片也相當有市場。1997年安德烈亞斯？古爾斯基（（Andreas　Gursky）拍攝的巨幅照片在經過數碼處理後賣出了613；000的高價，在同時代攝影家中創造了一個新記錄。

但是攝影是經歷了一個艱苦的過程才被紐約的現代美術館所接受的。當1929年阿爾弗雷德？巴爾（Alfred　Barr）創立這個美術館的時候，他把建築和攝影作為了視覺藝術文化的基礎，使攝影成為美術館的一份子。2004年，美術館舉辦了一次時尚攝影展，以此來慶賀自己的首次大型時尚攝影展。但是它沒有引起人們的共鳴。這次名為《時尚虛構》（Fashioning　Fiction）的展覽非常乏味且自命不凡。因為紐約現代美術館和其他的博物館在最近幾十年中已經多次展出過充斥著索然乏味的作品和攝像的“當代藝術”展，這次展覽的到來並不怎麼合時宜。但這畢竟是一個開始，雖然有人認為如果美術館不是暫時搬到皇后館（因為曼哈頓的主館正在重新設計），也許根本就不會有這次展覽。

第一章　文化：視覺文化正在佔領世界（15）

2006年2月14日在紐約的一次蘇富比拍賣會上，一幅拍攝於1904年的照片賣出了292萬美元的天價，重新整理了有史以來單張照片售價的世界記錄。它就是由20世紀美國首位攝影大師愛德華？斯泰肯（Edward　Steichen）所創作的《池塘、月光》（The　Pond；　Moonlight）。這樣的一個價格表明人們至少下意識地認識到我們所處的是一個視覺社會。

8　美國美術館的民主化

近年來，紐約市的美術館的人氣比這座城市所有體育賽事的總和還要旺。美國博物館的數量正在迅速增長，而且其中的許多都是大師之作。巨型藝術展覽經常會重新整理參觀人數的最新記錄。紐約古根海姆博物館的各個分館正像雨後春筍般在世界各地興起。其中最著名的當然是弗蘭克？蓋裡所設計的位於畢爾巴鄂市的古根海姆博物館，每年的參觀的人數都會超過900；000人。其他的分館分佈在威尼斯、拉斯維加斯和柏林，而且，里約熱內盧（Ri