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傢俱風格質樸而不俗，具有獨特的美學個性和實用價值。在裝飾工藝上，明式傢俱一方面充分利用優質木材的天然紋理體現人們追求自然的心理，展現出一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”般的藝術風格。另一方面輔以適度的雕鏤和鑲嵌，部位多集中在傢俱的牙板、背板的端部，紋樣線條優美，刀法圓潤成熟，渾然無痕。明式傢俱非常注重線條的表現和造型的魅力，加之亮麗好看、實用性強、保值性強，因此明式傢俱成為收藏家追逐的寵物。

清式傢俱是指出現於清康熙年間，盛行於乾隆時期的具有典型清式工藝美術風格的傢俱，是中國古代傢俱歷史發展和滿漢文化結合的產物。清式傢俱和明式傢俱在造型藝術上的風格截然不同。清式傢俱的特點首先表現在用材厚重上，其傢俱體型、尺寸較明代寬大；其次是清式傢俱裝飾華麗，突出運用了鑲嵌、雕刻及彩繪等表現手法，給人一種威嚴、穩重、豪華的感覺，與明式傢俱的樸素、輕巧、優美形成鮮明對比。清代傢俱以紫檀、紅木為主，配以各種裝飾手段和多種製作形式，形成了獨具特色的清式傢俱。清式傢俱的製造地點主要是北京、蘇州和廣州，分別被稱為“京作”、“蘇作”和“廣作”。“京作”多為宮廷打造的式樣，歷代能工巧匠精選上等的紅木製作，使每件傢俱都是精美堅實的藝術品；“廣作”以雍容華貴、造型厚重為特色；“蘇作”則以雕刻人物造型為重點。

清式傢俱造型品種豐富繁多，式樣變化多端，結構奇巧，匠心獨運，妙趣橫生。在用料選材上其推崇色澤深沉、質地精密、紋理細膩的珍貴硬木，特別是清中期以前的宮廷傢俱選料更為考究，各種木料互不摻用，有的傢俱甚至用同一根木料製成。選料要求無慄皮，色澤均勻，稍不中意寧可棄之而絕不將就。整體用料壯碩厚重、做工精細。宮廷傢俱造型的氣質、雕飾的浩繁精麗，形體的龐大和作風的大富大貴與清代宮廷統治者的權勢和慾望相得益彰。清式傢俱裝飾手法精湛，採用最多的是雕飾和鑲嵌。常見於紫檀和紅木傢俱上的浮雕紋飾，從圖案到手法都與同期的牙雕、竹雕、漆雕等多種工藝手法相似。刀工細膩入微，紋飾繁複精密，整體富麗堂皇。另外，傢俱上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺和嵌百寶等多種形式，比明式傢俱應用的手法更靈活、更多變。由於西方文化藝術的傳入，清式傢俱中採用西洋裝飾圖案和手法者佔有相當的比例，尤以“廣作”傢俱更為明顯。所以，在中國工藝美術史上，清式傢俱是中西文化藝術融合的產物。

如果與歐洲富麗堂皇、貴氣逼人的古典傢俱相比，不難發現，無論明式、清式的紅木傢俱都仍舊顯現著內斂的氣質，這或許正是來源於中國人自古含蓄、中庸的處世哲學，如花梨一般質樸，酸枝一般雍容，紫檀一般深邃。更何況，在中國的文化傳統裡，一個家庭的書卷氣常常比富貴氣更能使人由衷地欣賞。

A　收藏紅木熱潮

20世紀80年代王世襄先生的《明式傢俱珍賞》一書出版，在港臺地區發行了數千冊，導致港臺收藏家湧入大陸搜覓明清傢俱。當時大陸根本沒有紅木傢俱市場，大陸的古玩商們也不清楚紅木傢俱在國際傢俱市場上的價格。港臺收藏家開出的價碼，極大地激發了大陸傢俱商的熱情。他們深入到江浙晉冀陝等省的城鄉，到每一間舊宅老戶內搜尋，以極低的價格搬走黃花梨、紅木、烏木、雞翅木等明清傢俱。當古玩商像篦頭髮似的從南向北篦了一遍後，明清傢俱的價格暴漲了近10倍。

在古典傢俱外流的高潮中，國內的收藏家也開始了紅木傢俱的收藏。首先吸引國人的是迅速上升的價格，它上升的速度，接近和超過了書畫和明清官窯瓷器。收藏紅木傢俱除了保值，還能使人感受一下古代文人“笑倚東窗白玉床”的情致。但國人有限的購買力沒有改變傢俱的銷售方向。最精美的紅木傢俱還是源源不斷地運往海外。到了20世紀90年代中期，明清傢俱的交易成為古玩買賣中的重頭戲。

美國的加利福尼亞州有一座專門收藏中國古典傢俱的博物館，其中主要收藏明式古典傢俱。在歐洲和港臺，明式傢俱是眾多收藏家夢寐以求的珍寶。具有說服力的是：一套黃花梨明式傢俱在國外最高銷售紀錄是80萬美元，一件紫檀條桌在海外拍賣價高達32。5萬美元。海內外價格間的差距，已難以阻止中國紅木傢俱的外流。一些對紅木傢俱很有研究的年輕專家和商家，憑藉眼力和勤快，向海外收藏家提供專業的指導和上乘的貨色。20世紀80年代末，香港收藏家徐展堂在其私人博物館開設了“紫檀傢俱展室”。另一位香港收藏家葉承耀在幾年裡從大陸和