第17部分(第2/4 頁)

現象應著重提一下，無論是工體場、首體還是工體館，一直以來，彷彿總是港臺歌手或海外明星的天下，內地歌手除了在一些拼盤演出中充當分母外，尚無幾人能在這些場地舉辦純粹意義上的演唱會。以上所說的都與經濟效益有直接關係，相對港臺歌手而言，內地具票房號召力的歌手目前不多，而這種票房號召力與歌手實力及作品水準往往也不相一致。造成港臺歌手一邊倒的局面是有原因的，同時也是由來以久的。不可否認，很多港臺老歌手曾左右了華語流行樂壇的走向，他們不俗的作品街聞巷知，理應具有較強的票房號召力。但近些年來歌壇的發展狀況卻將這一趨向發展成了極端，港臺歌手無論年少老幼，作品無論優劣新舊，均有機會在內地的各大媒體上擁有超強曝光率。接下來便被奉為上賓，不斷穿梭於內地各城市的電視臺、商場、飯館，如此強大的宣傳攻勢，是內地歌手做夢都得不到的。自然票房號召力也由此而生。當然，時間一長，票房號召力往往也會減小，原因是過多的宣傳及誇大的氛圍，難免會暴露歌手及作品那真實的低水平。

說過港臺歌手，回來再看內地歌壇。如果說盜版問題是阻礙歌壇發展的外部因素，那麼歌手久缺個性、創作乏力等問題則是歌壇不景氣的決定性內因。諸多原因導致內地歌手的媒體曝光率低，票房號召力便無從談起。綜上所述，工體的利用率在現如今這種狀況下要是高的話才見鬼了呢。

如何改變現狀，進而繁榮流行音樂的演出市場，恐怕不是一朝一夕靠行政干預或假借各種的名義就能形成的。關鍵問題是要從經濟效益的圈套中跳出來，用更單純的耳朵來聽歌。

“工體的利用率”是一種表象，不能反映歌壇的現狀。有一個現象似乎與“工體的利用率”有關：無獨有偶，在有彈吉他賣唱的地下通道里，飄出來的歌幾乎都是多年前港臺的老歌，歌壇到了今天，酷炫風格與作品充斥天地間，但地下通道卻依舊是個“死角”，從另一種意義上來講則應稱為“聖地”。透過這一現象，我們似乎可以得出很多種結論，但其中恐怕有一條是：如今的歌手及作品在地下通道的利用率很低。2005…6…26

關鍵詞

進入秋天，關心華語流行樂壇的歌迷有人雀躍興奮，有人悵然失落。興奮者因F4、F5、F6等等紛紛來京獻藝，同時娛樂媒體上鋪天蓋地擁滿“歌手退出歌壇”、“歌手病逝”等奇聞軼事，既填補了休閒時光的空寂又大飽眼福。相對而言，悵然者便顯得偏執而落伍，例如我這般以愛樂自居者，只關注歌手及專輯、新歌好聽與否及創作動態等，失望之感也由此而生。原因是，按慣例秋天是新專輯的出產旺季，但今秋不但收成不佳，且缺少令人眼前一亮、過耳不忘的聲音。造成這種狀況的原因肯定頗多，但欲說又無頭緒。首先，對於究竟有多少人屬於悵然失落一族，我不抱太大的幻想和信心。因為愛好和有閒，利用“十一”長期集中聽了一批今秋亮相市場的華語流行音樂新專輯以備推介之談資、聽後比聽前思緒還亂，原因是找不出一個主題來說服自己固執的審美取向，於是只好在創作與市場之間找出五個詞來簡介一番，用意是引起個把人注意並抽空留神靜心聽上一聽。正如本文最大限度地迴避奇聞軼事而專注於歌曲本身，這一切都權當是奉獻給混亂歌壇最後的一點執著。

關鍵詞一：陰盛陽衰

其實，近幾年華語流行樂壇著實湧現出一批實力或偶像男歌手，且風光程度也甚過同期女歌手。但就近期歌手及專輯的市場狀況來看，無疑又出現了多年前很多行業最常用的一個詞“陰盛陽衰”。相對於任賢齊《一個任賢齊》、李聖傑《痴心絕對》、陳冠希《前望》等專輯，女歌手卻是老中青全線出擊，包括江美琪《再一次也好》、侯湘婷《17、18、19……侯湘婷》、李翊君《沉迷》、《美麗新世界》、何俐恩《出發》、林慧萍《可以勇敢可以溫柔》、柯以敏《心歌》、川島茉樹代《再見17歲》、周蕙《精選3》、黃鈴《尋覓》、王渝《新多少柔情多少淚》、蕭亞軒《愛的主打歌》、蕭淑慎《愛恨》等專輯。縱觀這批專輯，老歌手與新人多過當紅歌手，可見市場正趨於小製作、小宣傳及相對應的小欣賞群落。近年來，唱片市場不斷萎縮，小眾化趨勢無疑是形勢所迫，同時也有利於歌迷重塑欣賞個性。至於“陰盛陽衰”，不過是一時的表象，下面就看新人的發展狀況。

關鍵詞二：懷舊

懷舊是近幾年唱片市場最好的賣點，加之創作乏力，給一批老歌手及老歌以洗新革面再亮相的機會，同時也是老歌手實力與作品價值的體現，尤其在新