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片。羅利士是貨真價實的全美空手道大賽冠軍，他的出演為影片增色不少，他和李小龍最後在羅馬角鬥場的大決戰是影片的高潮部分。堪稱功夫片的經典打鬥片斷。羅利士自己也說“古鬥獸場的一場決鬥，可算是從來沒有人拍攝果的最緊張刺激的打鬥場面。”唐龍打敗了羅利士飾演的空手道高手後，沒有像以往電影中表示出來的報仇後的快感，而是將地上的道袍和黑色腰帶撿起來蓋在對手的身上，以表達他對武術高手的尊敬。李小龍又一次影片傳達了自己的武學理念：不以勝負論英雄。則是一種更高的武術境界，足以引起更多對李小龍有誤解的人的深入思考。

伊諾山度在看過電影后，這樣評價道：“李小龍在該片中，將截拳道向前推動了一大步。李小龍一貫主張在極短的時間裡，發出最大的力量將對手打敗，最妙的就是在一拳一腳之間取勝。他很少考慮：若遇到旗鼓相當或者氣勢勝於自己的對手，不可能在一瞬間打敗對方，甚至還會被對方打倒，遇到這種情況，該怎麼辦？羅利士就是這樣一位強大的對手，李小龍的快攻戰術一時不能撼動他，反而被他擊倒在地。這時候，李小龍機智果敢地改變戰術，以虛對實，以退為進，以柔克剛。其目的在消耗對手的體力，洞察對手的套路，伺機反攻，克敵制勝。”“這些中國的古老武道之術，李小龍曾多多否定，多多嘲弄，現在又當至寶拾起——這還是他的截拳道，一切招數都可為已所用，目的惟有一個，打敗敵手。……我看《猛龍過江》，李小龍與羅利士在古羅馬鬥獸場的戲，不覺得是在看戲，而是兩人真正在武打，在比武，在生死博鬥。最後是羅利士死了，那是電影的安排。”

有意思的是，電影界人士在對李小龍的導演藝術充分肯定的同時，也故意拿他和羅維比較。影評家澄雨這樣評價道：“在處理手法方面，這部戲和羅維的處理也有很大的分別。羅維喜歡用蒙太奇、用剪接來拍攝打鬥場面，更喜歡用特寫表現對手中拳或被踢中的場面。他的鏡頭是主觀的，常出現李小龍面對鏡頭連踢三腳或連打數拳。但在《猛龍過江》中，李小龍卻喜歡用中鏡和長鏡，李小龍的對手不是站在銀幕的左右兩邊，就是90度的互相對峙。這樣的拍攝方法接近拍攝舞臺劇或擂臺比賽。羅維較主觀的處理，強調於打鬥本身的感官刺激，以及暴力的震撼力。李小龍的處理是較客觀的，重表演，殺氣不像羅維那麼重。不單隻處理和羅利士決鬥的那一場如此，整個《猛龍過江》也如此。”

雖然我們對大導演羅維的導演藝術不便做過多的評價，但是可以肯定的一點是：真正懂功夫、對武學有深入思考的李小龍拍攝出來的影片有一種武學的內涵，這是旁人無法企及的。

《猛龍過江》公映之前，李小龍就“口出狂言”：其票房一定能超過前面兩部，而且會在500萬港元以上。最後的結果是，《猛龍過江》在1973年便創下了530萬港元的票房記錄，讓世人又一次見證了李小龍的號召力，以及名副其實的巨星稱號。

取得又一次巨大成功，這和李小龍追求完美的個性以及他的狂熱工作勁頭是分不開的。

為了拍攝《猛龍過江》，李小龍不僅從羅維挖來了自己的長期搭檔“嘉禾玉女”苗可秀，而且還邀請了大量武術界的朋友，全美空手道大賽冠軍羅利士、高手羅撥·華爾、韓國合氣道高手黃仁植等。鄒文懷也是對李小龍關愛有加，對初次執導的李小龍，他請了很多電影技術方面的高手來助陣。在邵氏兄弟電影公司工作多年的植耀昌被請來做李小龍的導演助理、香港著名導演張徹的得力助手張欽鵬被請來擔任製作、日本著名的攝影師西本正、著名作曲家顧家輝都被邀請加盟；李小龍兒時的朋友小麒麟更是為影片盡職擔任武術指導。這樣的陣容當時在香港是無法想像的，但李小龍做到了。

猛龍完美過江（3）

《猛龍過江》的外景地是在羅馬，這是香港電影首次到歐洲拍攝。昂貴的外景地，超級的陣容，而李小龍雖然有鄒文懷的鼎力相助，但是新成立的“協和電影公司”的壓力可想而知，李小龍以一絲不苟、近乎瘋狂的工作完成了影片的拍攝。日本攝影師西本正後來回憶說：“像李小龍這樣如此認真的導演實在少見。儘管李小龍是個不擺架子而又隨和的導演，可是，他那認真的態度，使他第一天站在攝影機旁便有了導演應有的權威。他的確是個特殊的男人。”

佔盡天時地利人和等條件優勢的李小龍幾乎把《猛龍過江》做到了完美的地步，《猛龍過江》在重新整理了香港票房新記錄的同時，也將李小龍的影藝事業推向了巔峰。

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