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至今她是這幅畫的惟一讚美者。畫家拿出苫布將畫罩起來，他繞到畫的後面，看到了畫框上的記號，猶豫了一下，還是繼續下面的工作，他要把畫封在牆裡面，他捨不得將心血之作賣出去。這麼一幅獨特的作品就要與世隔絕了嗎？畫家真的是很有決心的，然而我們還是什麼也沒有看到。只是在他的小女兒幫他搬畫的時候，不經意間露出了一角——大紅的背景下是一雙蒼白的腳。 他把畫塞進牆的空隙，然後用磚一塊塊地碼上，再用水泥抹實，總之是儘量不留下什麼痕跡。他要求小女兒不要告訴別人看到了這幅畫，這是他們的秘密。畫家預感到這是一幅傳世的畫，但是他又不想就那麼賣給不懂畫的人。作為他的收藏品，這幅凝聚著很多人的血氣的畫作，他要為自己保留下來，等他死後，一切再揭曉。 洗乾淨手，畫家重新拿出一塊新的畫板，開始畫一幅全新的畫，幾乎不用思索，一揮而就。很快他就躺在床上，開始畫的回憶了，這時候利斯悄無聲息地進來，看了一眼他，沒有說什麼，徑直走到陽臺上。 畫家起身跟了出去：“你在看什麼？” “我在看流星。” “有什麼願望？” “流星來得太晚了……我什麼事情都不指望了。”利斯很沮喪但是很堅決地轉身走了。 畫家緊走幾步追上她。利斯不說話，躺在床上，慘淡的月光照在她大紅的裙子上，好像是從身上湧出的血，實在嚇人。畫家躺在她的身邊，執起她的手，緊緊地握住。利斯開口了：“在畫廊裡，看到你睡覺的樣子，就像死了一樣，我也有了同樣的感覺。”窗外分明是一輪圓月，但是那光卻著實讓人迷亂。

不羈的美女（法國）（10）

畫家沉沉地問：“死？……然後想到了什麼？” “美妙的愛情就好像是躺在墳墓裡開始睡覺一樣，不會甦醒了吧？” “我也想知道，人的身體弱下去以後，整個人都消失了，不能回覆到原樣的是什麼狀態。”畫家在心裡悼念著自己畫中的人物，一個個都會衰亡，都會不知所蹤的，是不是像畫裡那樣，就是一種覆蓋，一種重複呢？ 第二天，大家按照約定來看畫，只有尼古拉和普魯斯滿懷期待，瑪麗安抱著膀站在門口，她實在是不想看到那幅畫；利斯也有氣無力的，她還是不明白畫家的意圖；知道了秘密的小女兒乖乖地站在媽媽身邊。畫家說話了：“我是不想結束的，和你們希望的正好相反……作品就像嬰兒一樣，為了瞭解他的成長，是需要時間的，我還不能完成……”說著，他搬開了畫板，“這是我最初的作品。” 畫面上是像初生嬰兒般蜷縮的背影，有技巧也有意境，但是惟獨缺少了那魂魄，因為利斯不在這裡，瑪麗安不在這裡，畫家更不在這裡。普魯斯喊著：“價格上升了！”對於一幅作品來說，或許它的意義不在它的藝術性，就像這幅作品——有人理解為是傑作的前奏，可是有人卻明白她只是一個附加。 看到了作品，眾人的反應也不一樣，利斯笑了，瑪麗安依舊是沒有表情，尼古拉的臉上現出失望…… 利斯笑了，因為她贏了，在這次無聲的戰役中，也許還要歸功於她丈夫的聰慧；瑪麗安沒有表情，因為她不知這幾天自己的價值在哪裡，她存在於畫中嗎，或隱或現的幸福怎麼去追；尼古拉沒有表情，他企盼了這麼多天的畫會是這樣的嗎，為了它，甚至以自己的愛人做賭注，還好瑪麗安沒有什麼，他就算是輸了一半吧。 恍恍惚惚的桃源3天，就像是世間晃晃悠悠的3年。其間，《不羈的美女》就像一張網，網住了畫家與模特、妻子與朋友，網住了創作欲和情慾，網住了空白或有痕跡的畫布，人偉大，可以決定一幅絕世之畫的歷史和命運；人渺小，無法把握藝術的美和現實的生命……

《不羈的美女》評論（1）

名作不是被動的畫與被畫的結果，而是兩個生命碰撞的結果。 這要讀過那個長達4小時的“導演版”才可以體驗得到。莫名其妙的兩小時版本只剩下所謂情節，筋骨沒有了。套句影片的話說：好作品應該有的“血氣”蕩然無存了。 我同意這樣的觀點：《不羈的美女》的導演雅克·裡維特優雅而不動聲色地展示著藝術和美的殘酷性。以近乎超然的，因而也倍加冷酷的方式默默描述著創造之謎和死亡之謎。 《不羈的美女》在語言上的主要特徵是極度簡潔：色彩、情節、動作、對話乃至節奏的近乎吝嗇的節省；而那種近乎沉默的歌吟基調又在傳達出典型的歐洲式的優雅。顯現出一種智慧和透徹的氣味。 然而，這一切都要讀過那個長達4小時的“導演版”之後才可以體驗得到。兩個小時的版本是一個莫名其妙的版本——只剩下所謂情節，真正的筋骨沒有了，或者套句影片的話說：那種好的作