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三條甚至更多旋律線，透過處理，和諧地交織在一起。這種和聲的藝術在後來成為東西方音樂的核心差異。

在聖歌發展的初期，器樂仍然匱乏。十字軍東征是東西方文化的大碰撞，一些東方樂器的引入使得歐洲人大開眼界，這時的音樂走到一個岔口。阿拉伯人的雷貝琴發展成雷貝克琴，後來成為小提琴的始祖。北歐人的豎琴和牧笛開始加入音樂。記譜法在這個時期開始發展。最重要的是，文藝復興時期，教堂內的管風琴發展到完美的程度。這不僅使得教堂音樂本身變得異常震撼，而且為後來的鍵盤音樂打下基礎。加貝松在這種樂器上的探索使得賦格音樂成為可能。

17世紀，成熟的時代到來。義大利仍然是創造的源泉，蒙特威爾第發明了歌劇藝術，阿瑪蒂和斯特拉迪瓦里製作的小提琴臻於完美。此時的合唱藝術已經發展得非常複雜，美妙卻繁複，與美術上的巴洛克遙相呼應，亦被稱為巴洛克，華麗的裝飾，多重旋律，細節豐富，小提琴開始佔有統治地位。作曲家終於以個人的方式走入歷史，亨德爾的清唱劇非常動人，維瓦爾第是最傑出的小提琴家，他很受人歡迎，音樂具有獨特的溫馨魅力。

隨後，音樂迎來了第一座高峰：塞巴斯蒂安·巴赫。巴赫出生在歌舞藝人的音樂家庭，他的父親、祖父和多位叔伯都是音樂家，他的家族影響了一個時代的音樂品味。塞巴斯蒂安是全能的樂手，他從小在唱詩班演唱，18歲時就以作小提琴手和管風琴師為生。他的音樂在他的生前並未得到太多認可，他活得平靜，甚至可以說庸碌無聞。然而他的作品卻在死後一百餘年獲得了重新的發現。巴赫的音樂在於嚴謹，他將音樂的理性發揮到淋漓盡致，他的賦格完整而流暢，各個聲部幾乎可以用邏輯推導，最後的效果又自然而然。賦格是復調音樂的一種，它建立在一個主題旋律基礎之上，用不同調性、不同的進入時機、不同節奏和順序將主題變奏，又合成同一首樂曲，如同用多種修辭完成對同一主題的敘述。巴赫的音樂嚴謹卻不循規蹈矩，複雜卻顯得流暢單純。巴赫發明了十二平均律，讓後來的鍵盤音樂大大發展。直到19世紀，門德爾松發現了巴赫，他將這個天才被埋沒的手稿重新發行，讓世人瞭解到這個因為太深刻而被人忘記的偉大的人物。世人為之傾倒，將其奉為大師之一。德意志音樂開始將巴赫當成自己的驕傲。越到現代，巴赫的作品越受人喜愛。

所有這些都是古典主義到來之前的序曲。18世紀，進入古典音樂的時代。

音樂從巴赫傳到海頓，幾乎已經找到它最完美的形式與內涵。海頓是維也納的驕傲，他開創了一種新的曲式，這是18世紀整整一個世紀理性的迴響。這種曲式是交響樂。在海頓生活的時代，器樂已經相當完善，提琴與管樂的組合也已經初具規模。樂隊和咖啡館音樂會作為新事物開始風靡，作曲家開始為樂隊寫作音樂。主調音樂又恢復了，和聲的方法引入到樂器，樂器與樂器各自演奏完全不同的內容，最後用和聲統合成整體，如同一場對話。

交響樂在海頓手中正式成型，它遵照著幾何圖形一般完美的結構。我們都知道交響樂，但可能並不知道它是如此規則。它由四個樂章組成，通常情況下是快板－慢板－小快板－急板，分別表現出莊嚴、抒情、舞蹈和歡樂，快慢相間，結構平衡。有人用身體來比喻這四部分：第一樂章屬於大腦，富有思想和智慧；第二樂章屬於心靈，在抒情中獲得情感；第三樂章屬於四肢，讓舞動的旋律把身體解放；第四樂章則屬於全身，要在風雨般的迅疾中達到高潮。海頓是交響樂的奠基者，他把這種音樂形式固定下來，從此成為基本準則，一直到20世紀。海頓的旋律簡潔上口，主題甜美，變化豐富，在當時的維也納很受歡迎。

交響樂的出現標誌著古典主義時期的開始。它是整個理性時代的完美體現：比例、協調、莊嚴、和諧，像建築般恢弘、均衡。這是一種幾何式的美感，音符與音符的和聲符合幾何比例，樂章與樂章的結構也充滿幾何協調。古典主義在古希臘羅馬遺蹟被發現後一度風靡歐洲，18世紀末，幾乎可以在各種藝術中見到古典主義風格，包括建築、繪畫、小說戲劇。直到今天，走在維也納的街頭，仍能充分領略到這種古典主義的精髓。維也納的建築規則靜穆，有對稱的立柱和三角山牆，街心花園有精緻的幾何設計，線條中協調而安寧的均衡，至今仍飄在維也納的空中。

海頓的大部分時光都在維也納度過。他的少年過得很艱難。他早年參與了斯蒂芬大教堂合唱團，後來因變聲而離開，17歲起就流落在維也納街頭，住在好心的舊相識家