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（好像小時候窮怕了留下心理陰影的，闊了之後都容易矯枉過正。就像兔軍在上甘嶺被範弗裡特彈藥量炸得教做人了，現在闊了就開始瘋狂勐造大炸逼。而米國人那邊從拉姆斯菲爾德時代就連“十字軍火炮”專案都砍了。）

以顧誠這麼有逼格的人，他要親自下場，自然要教教國內的導演“什麼才是返璞歸真的特效價值觀，如何才能縮短和好萊塢之間的意識代差”。

具體導演電影的技術細節他教不了，也沒這個本事和資格。

但是藝術鑑賞的三觀，以他的高瞻遠矚是有資格教做人的。

該打造真實道具然後掃描進去當材質的，就絕對不靠ps畫。哪怕讓美工貓們p一把玄鐵重劍的價錢，只有打造一把真實玄鐵重劍的十分之一。

真正的貴族，一天換四身衣服，絕對不是讓人一眼就看出他換了衣服的。

……

劉慧覺得自己這半個多月裡，成長了很多。

相比之下，原先對特效片的見解，現在回首看來就和“鄉鎮企業家”差不多。

她推掉了三家原先合作過的道具公司，以及cg工作室。

工業光魔和天行者音效不接單就找d2，連d2都不接單就找d2裡面跳槽跳出來的獨立工作室。

總而言之一句話，不管技術怎麼樣，三觀上首先要比好萊塢還返璞歸真，一切以毫無ps痕跡為準繩。

顧誠也不知道從哪裡找來了一段紀錄片，給劉慧學習。上面是一個米國的絡腮鬍大叔，帶著幾個助手，用一個有好多奇怪機床的鐵匠鋪，幫彼得傑克遜導演製造阿拉貢和萊戈拉斯的兵器，幫暴雪公司製造《魔獸爭霸3》宣傳用的“霜之哀傷”。

這一切嚴謹，深深震撼了劉慧，讓她變著法兒開始親自跑本地的高階定製金屬件加工廠。

都已經新世紀了，華夏從來不缺乏有手藝的技術工匠和加工製造能力。當時華夏的實體制造業總量早已超過了米國和德國，只是高階訂單不足，大家也捨不得升級技術。

劉慧透過朋友介紹，找到幾家原先不是道具廠的加工單位，把幾十件武器道具的訂單交過去，對方一開始聽說這麼沒科技含量只是打出來拍著玩的，訂單量還這麼小，根本不陪她玩。

後來聽說這麼小的單子，給的單價卻極為不菲，那些供應商才悚然動容。聽說只要合作好了就有可能拍紀錄片、跟那些給《指環王》和《魔獸爭霸》服務的好萊塢頂級道具商一樣得到曝光，那夥人終於拍著胸脯開工了。

國內這麼幹的，或許此前還沒有吧。

這一磨，就到了九月下旬。

劉慧把所有道具師、佈景師、道具都籌備得差不多了，然後跑去高大松的錄音棚找顧誠彙報。

顧誠本人，這半個月里正在忙著錄歌，給自己的電視劇準備主題曲。

從《流星》開始，顧誠已經形成了“凡是哥參與的電視劇，片頭曲片尾曲都由哥自己搞定”的慣例。

《流星》的《情非得已》、《流星雨》，到《金粉》的《暗香》、《菊花臺》。再到眼下《神鵰》的《江湖笑》、《發如雪》。

這次，顧誠照例沒有抄抄抄，只是約曲求投稿。

《江湖笑》是灣灣那邊曾經給任賢奇工作室御用的小蟲作的詞曲。

該曲本來史上就做了劉菲菲版《神鵰》的片尾曲，而且考慮到小蟲當年的上一首《神鵰》主題曲《傷心太平洋》締造了灣灣史上銷量最高唱片，所以借勢和炒作幫助都非常大。

一旦顧誠唱了之後，銷量可以壓過任賢奇當年的《傷心太平洋》，也能就此創造一段史，證明本劇是“史上音樂作品最成功的一版金鏞劇”。

《江湖笑》本身質量是好歌，只不過在另一個時空被黃曉民和張製片那種不懂唱歌的人客串唱爛了。現在既然是顧誠這種專業級歌手素質的人來唱，就沒必要換了。

至於《發如雪》，自然是從周潔倫那裡約稿過來的。顧誠只是提了個感情基調的要求，起了幾句詞，說明了要用於“楊過苦等十六年一夜白頭的雋永愛情”這一題材，然後讓周潔倫和方紋山。

然後一切就水到渠成了。

也不知道是不是顧誠不經意間干擾了周潔倫的創作軌跡的緣故。本來02年的周潔倫創作風格就還沒成型，停留在《八度空間》的水平，中國風的歌只走到《東風破》的程度。

而顧誠不慎把《菊花臺》邀稿用掉了，又機緣巧合弄出了《蘭亭序》，結果周潔倫的思路似乎變得閉