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時尚時代　第一部分（3）

我知道這是他們苦心營造的一種輕鬆愉悅的工作氛圍，使得員工的創造力能夠得到最大的發揮，成果已經是很明顯的了。

時尚有自己的圈子，這個圈子由時尚企業、時尚媒體（特別是時尚類雜誌）、時尚評論界、時尚攝影、時尚模特、時尚買家構成。

對於好多人來說，時尚界水深得很，因為我們和時尚界能夠接近的距離，往往僅僅是電視裡的T臺上的模特，或者是在某些大都會中的時尚品牌店而已。

提個LV提包，穿件“阿瑪尼”，就算是“近距離接觸”了。

有些人出國，在巴黎、米蘭、紐約、倫敦逛“旗艦店”，感覺非常好，因為是更加近距離的接觸，其實這個行業實在水深，離我們還是好遠好遠的。

我是從事設計史論研究的，早先老是把注意力集中在設計上，後來才逐漸轉移注意力到時尚傳媒上，發現傳媒的作用往往比設計的作用還大，是傳媒打造了時尚業。

否則，一個設計衣服的人，不就是個會畫畫的裁縫嗎？何以成為明星呢？一個超級模特，不就是個高挑的女孩，不斷地換上人家做好的衣服在臺上走走，何以成為明星呢？媒體打造他們，同時也就打造了品牌。

時裝世界，作為時尚業最重要的組成部分，分為三大塊。

第一塊是真正的時裝，就是量身定造的，叫做hautecouture，一套衣服大概要2萬美元左右，全球在這個市場的消費者，也就是顧客就在2000～4000人之間，不但非富即貴，並且還要有足夠的品位，有強烈的自我時尚意識，國內的富豪現在很多，但是在這個市場中的卻鳳毛麟角。

第二塊就是我們常說的readytowear，直譯自法文的pret…aporter，是指小批次生產的時裝，一般人說的時裝市場，其實是這個市場。

1994年，有部講時裝業電影，翻譯為中文叫做《雲裳風暴》，其實原名就是Pret…a…Porter，這部電影對這個產業用好萊塢的誇張方式表現。

看看這部電影，印象深刻的倒不是時裝設計界，也不是買賣雙方，而是時尚媒體、時尚評論界令人目瞪口呆的翻雲覆雨作用。

製造時尚潮流，它們倒實在是時尚界的核心，其中包括了電視、報紙、時尚雜誌，還有為時尚媒體撰稿的評論人、編輯，時尚傳媒的節目主持人，如果沒有他們的運作，時尚界根本形不成一個完整的產業鏈。

第三大塊，就是massproduction，也就是我們說的批次生產的服裝，可以有一點點時尚的味道，但是生產方式是大批次的，銷售的渠道是大型連鎖零銷網點，採購是全球化的，我稱之為“時尚感的成衣”，這才是我們大部分消費者天天說的時裝，其實非時裝也！雜誌上看到的時裝是hautecouture，名牌店裡賣的是pret…a…porter，百貨公司裡的就是成衣了。

2008年初，在巴黎的“大皇宮”（theGrandPalais）舉辦巴黎時尚週。

時尚週是時尚業的大活動，因為整個時尚界每年就是圍繞眾多的時尚週轉的。

而全世界時尚首都當然是巴黎，你就可以想象巴黎的時裝週對全球時尚來說有多大的影響力了。

大皇宮的中心裝置了一部旋轉木馬，就是我們在娛樂場上看到的那種“carousel”，但是你看看這部旋轉木馬可是香奈爾（Chanel）的！在這麼顯赫的地方（我估計租金肯定高得令人咋舌），我第一感覺就是香奈爾的總設計師卡爾·朗格菲爾德（KarlLagerfeld）可真是捨得砸錢啊！也可以知道在他心目中，巴黎時裝週具有何等舉足輕重的地位。

不過，我倒不認為這些時裝設計大師能夠左右什麼時尚潮流，時裝設計界的優秀設計師多得很，在比利時安特衛普設計學院隨便看看，裡面的學生中優秀的人多了。

在時尚業內，設計的作用被無限誇大了，其實真正的推手是媒體和評論界。

在巴黎時尚週上，我看卡爾·朗格菲爾德春風得意，你要想接近他，跟他說句話，早早就給保鏢隔開了。

這個人在巴黎把持香奈爾品牌20年，湯姆·福特（TomFord）在米蘭的古奇（Gucci）也佔有這種天皇巨星的地位，加上約翰·加利亞諾（JohnGalliano）把持迪奧（Dior），尼古拉斯·格斯開爾（NicolasGhesquier