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記得當時中國大陸片商把這部電影翻譯成準確、卻無吸引力的《成衣》，香港片商則把它翻譯成更利於票房的《雲裳風暴》。

這部片子在內地沒有重映，僅僅在某電影節匆匆亮相一次後就不再露面。

但是，由於報刊等媒體的介030紹，其名氣仍然很大。

要了解這個行業，找張影碟看看是絕對應該的。

說老實話，以為自己穿的是時裝的大部分國內消費者幾乎只穿成衣，pret…a…porter的中國版。

但是，中國時裝設計師的眼睛卻常常只盯著hautecouture。

心裡想的是後者，廣大消費者穿的是前者，牛頭不對馬嘴。

只有那些溫州的、義烏的成衣商清楚自己做的是什麼，對學時裝設計的人來說，對自己以為在做時裝的設計師們來說，這種認知的差距只會產生悲劇性的結果。

中國服裝界的很多問題即源於此。

看了這部電影，我忽然想起媒體的力量，我自己不但和媒體熟悉，並且透過寫專欄，不知不覺也成了裡面的一個組成部分。

2007年，有三個汽車集團找我出場講話，一個是瑞典的沃爾沃汽車，請我4月份到北京出席推廣敞篷車S70的活動；第二是德國大眾汽車，請我8月6號在奧林匹克運動會主會場的鳥巢前面對中央電視臺的攝像機講講大眾汽車，因為他們是北京奧運會的主要贊助商；第三是12月份，生產本田和豐田的廣州汽車集團請我在汽車設計研討會上講話。

想想我受邀的原因，大概還是媒體的力量，因為我給很多汽車雜誌寫車評專欄，有讀者群，影響力就由此產生了。

媒體媒體，是時尚的推手啊！講到《雲裳風暴》這部電影，畢竟是十多年的片子了，近年還有沒有什麼值得看的關於時尚的電影呢？我在這裡順手再提幾部，想了解這個圈子，都值得找來看看。

第一部是2006年的《穿普拉達的魔鬼》（TheDevilWearsPrada），得到奧斯卡提名。

根據勞倫·維斯博格2003年的小說改編的，不過電影劇本改動得厲害，和小說差異很大。

講一個大學畢業生到紐約給一個頂級的時尚雜誌總編當助手，總編這個角色是梅麗爾·斯特利普（MerylStreep）出演的，這部電影給大家看了頂級時尚雜誌集團內部的情況，也可以知道這些大時尚評論家、編輯如何操縱時尚業的走向。

這個主題自然引起對時尚好奇、但是一無所知的大眾的興趣，這部電影僅在美國就創造了三億美元的票房價值，可真了得。

時尚時代　第一部分（6）

電影是20世紀福克斯公司出品的，在國內可以找到影碟。

第二部值得看看的關於時尚的電影，叫做《我看來如何》（HowDoILook），也是2006年出品的，是沃夫根·布什（WolfgangBusch）導演的紀錄片，是一部根據2005年《紐約時報》披露“地下舞會”（ballculture一種特殊時尚文化現象）的文章為藍本而拍攝的紀錄片，可以說是1990年的《燃燒的巴黎》的續集。

這部紀錄片訪談了幾個“地下舞會”的主要人物。

其實，用“地下舞會”來描述這個亞文化，或者“次文化”現象肯定不準確。

這類活動不僅僅是地下型的聚會，同時具有很強烈的文化群體的競爭和比賽的色彩。

我在紐約去過一次，參加的幾個青年群體的現場表演叫做“走臺”（walks），或者叫做“串臺”（dragwalks），自己當評委，看走臺的人的跳舞技巧、服裝、打扮水平，還有風姿，綜合評分。

沒有任何正式時裝週那種權勢集團的控制、沒有評論權威的裝腔作勢，完全是被主流文化忽略的、或者有意識忽視的一種群體時尚活動，很有草根文化的感覺。

參加的人要根據自己定的主題來穿、走、表演，要和主題非常接近，要求逼真感，是很有意思的一種新活動型別。

這部紀錄片最精彩的地方是“饒舌時尚”（hiphopfashion），配上饒舌音樂，非常特別，是主流時尚仍未涉及的一個亞文化圈。

早期一點關於時尚的電影，還有1957年的《滑稽面孔》（FunnyFace）。

導演是斯坦利·多寧（StanleyDonen），是一部早期和流行歌曲有關的時裝背景電影，當時時