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enephilem）”、“祭儀（thecult）”等樂團所秉持的，可能是睥睨於現實中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的“反面傳教（negativepreach）”。在“教會”的專輯《上帝自己的藥物》（god’sownmedicine）中，開宗明義的第一首歌“荒原”（wasteland）就嘲諷地唱出“我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。”這等堪稱冒瀆的宣言，呈現出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權力結構恰如**結構的主體與客體。在這張專集中，反覆推敲著在推翻信仰的同時，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的**烏托邦。如同在《愛我愛到死亡》（lovemetodeath）一曲，美妙地鋪陳**的高峰不被僵硬的“主控…屈從”（dominance…submission）關係所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領域，致命的陰性激情並不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。

不可否認，“死亡”在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如“基督徒之死”（christiandeath）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的**、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近“終極**”（ultimateasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（onlytheaterofpain）、《天使的狂怒》（therageofangels）、《鐵面具》（theironmask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲“死欲”（deathwish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述“撒旦魔王是最仁慈的野獸”，配合淒厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規範在各種事物之上的二元對立價值觀。

另一種反應，也許可以引述布萊特（）在吸血鬼**小說選集《血脈深處的愛》（loveinvein）前言中所說的話：“哥特次文化”（gothicsubculture）並不是禮讚或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。”這段話正好解釋為什麼像“涅浮林之域”、“還有這些樹”（andalsothetrees）、“意志”（will）、“利姬雅”（lycia）、“themorendoes”等樂隊，會不可自拔地沉浸於“與死去的君王交歡”的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的**裡浮生出細緻的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。

在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個“混雜族群”（包括女性、酷兒、**的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在**與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典範“陰陽同體”（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助於衝迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的***與天使的屍體。

哥特文化詳解　音樂服裝

如何識別哥特（樂隊、哥特族、風格、建築）

如何識別一支哥特樂隊？

1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。

2、此樂隊的歌詞包含哥特主題。

3、樂隊成員的外表十分哥特化，一水兒黑。

4、樂隊自稱哥特樂隊，和其他哥特樂隊一起演出，並出現在哥特合輯當中。

5、來自於四大哥特唱片公司cleopatra、projekt、tess、anubis的樂隊。

如何識別一個哥特族？

性格：害羞且不愛交際。

藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。

著裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。

什麼是哥特風格？

音樂上：darkwave、gotht…echno、dark…alternative、ambiente之類的名詞都是“哥特風格”。

再具體形容：黑暗