第一七九章：汽車點火，咆哮出發(第1/3 頁)

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最近接二連三的賽車電影上映或者開拍，現在連陳天都也開拍了一部大製作賽車電影，不禁讓網路上也開始流行一陣賽車熱。

美國是個汽車大國，擁有發達的公路系統，每個學生在學校裡就有駕駛課程，成年後的第一件禮物也大多都是汽車。如此發達的汽車工業下，各種地下賽車型別更是不在少數。不少賽車飆車影片開始逐漸出現在網路上。有不少的人好奇的點了進去，一看之下，頓時把自己的征服了——那渾厚鏗鏘的咆哮聲、那輪胎摩擦地面的嘶鳴聲、那離弦之箭的速度……一切一切都是那麼地讓人熱血沸騰！

氣氛正在炒熱，而另外一部待發的賽車電影《生死極速》也非常詫異的感受到這股不同尋常的賽車熱，很高興的配合炒作了一把。可惜已經瀕臨極限的《極速60秒》享受不到這撥遲來的賽車熱了，安吉麗娜朱莉在一次接受採訪時也表示，“這撥賽車熱來的有點遲了，顯然不是為我們準備的……”

言外之意，埋怨發行公司宣傳做的不到位。

2000年美國拿得出手的影片網站並不多，能同時找出這麼多賽車影片來，顯然是有幕後推手在參與。一些細心的公司查證一番，立刻就可以知道這是矩陣電影工作室的宣傳陣容已經在暗地裡鼓動宣傳了。

《fast&furious》劇組開始火速集結，官網上一天更新一次內容。

兩個副導演身份也隨之確定，一個是影迷熟悉的擁有“陳天都之左手”稱號的麥考威，另一位卻有點陌生，他叫林詣彬，是個華裔導演。拍過一部不怎麼樣的電影。不知他哪裡被陳天都看中，也許是面板顏色一樣。

其他職員也多是舊部，有人猜測陳天都是個有些念舊的傢伙。甚至惡意猜測一套人員只要不出問題，他甚至能用一輩子。

遍觀整個好萊塢。讓一個偌大的電影公司圍著他轉動，成為他一個人的玩具，甚至在電影未拍攝之前，便開始協調放映以及做好廣告宣傳工作，所有的演員都以他的意圖來選，製作費想花多少就花多少……還是屈指可數的。

哪怕在夢工廠，斯皮爾伯格也要顧慮其他兩大巨頭的感受吧。

沒辦法，誰讓陳天都不僅是矩陣唯一的導演。還是整個矩陣的唯一boss！當然，也沒有人會因此而有所不滿，因為所有人都明白一點。他的電影才是支撐起整個矩陣電影工作室的動力跟潤滑劑，而說得不好聽點，其他人都是他這條百足之蟲身下的一條小腿，如今的矩陣電影最主要的收入就是他的電影。

陽光明媚的矩陣電影工作室董事長辦公室裡，桌上的電腦螢幕顯示著一行行的劇本文字，陳天都依然在飛快敲打，偶爾拿起畫筆在旁邊畫板上勾畫著什麼，他在逐漸完善自己的最終劇本。

寫劇本不是簡單的複製大銀幕。那樣做不了，首先一個劇本是要給劇組多方面的人看的，演員要能理解、藝術指導要能理解、特效師要能理解……不是隻有他明白就完了。

其次一個電影劇本。它的長度和內容絕對不是隻有大銀幕上幾十分鐘、上百分鐘所表達的東西。

事實上任何一部電影的故事最終會是什麼樣子，它是在後期的剪輯室裡決定和誕生的，而不是初期的劇本文字上。所以電影公司的好劇本、爛劇本堆積如山，編劇也一直不受人重視、遭受著不公平的薪水待遇。

而往往一個劇本會有非常多的枝葉、好幾個結局，甚至是矛盾的內容。也許一牟厚厚的劇本，最後成版的內容只會用到上面加起來的一尺高。

電影剪輯需要充足的素材，素材越多彈性就越強，沒有直觀的影畫素材而單是看文字。沒有任何人知道這樣、那樣的組合效果會是怎麼樣的、是好還是壞：而有了充足的素材後，剪輯師和導演就可以放開手腳地去組合。尋求一個最好的鏡頭方式去講故事。

不過素材越多，也意味著片子的成本越高。

所以一部大片可以燒掉200個小時的膠片。剪成一部2小時的電影，往往還有3小時、4小時的導演剪輯版：而小成本獨立電影只能省著膠片來拍。嚴謹地控制著分鏡頭劇本。

但這些因素，他從拍第一部電影《第六感》時，就沒有這種煩惱，《速度與激情》即使自己獨立投資兩億也沒有任何的問題，只要他有錢。這就是獨立製作了《無間道》後，矩陣公司成長的底氣。

當然，這些只是針對尋常情況，陳天都顯然是個例外。他以拍片膠片少著稱，在好萊塢這樣電影工業嚴謹的環境中，陳天都已