第三十六章：下一部如何(第1/2 頁)

斯皮爾伯格偶爾空閒，也會詢問卡森伯格《第六感》的拍攝進展如何，他卻直搖頭有點說不上來，“很古怪的拍攝法，聖誕的鏡頭並不多，也不會像一些導演一樣喜歡天馬行空的想象，去拍一大堆嘗試性的鏡頭。”

“他很奇怪，鏡頭不多不少，剛好合適。就好像真的在腦海裡完整的播放過一遍電影似的，而且他拍攝步驟完全是順著劇情往下拍，並不按照場景來分段拍攝。我明白這樣的方式，可以讓演員更好的帶入進戲中。可是……也太奇怪了。我甚至敢預測，最後要剪輯的時候，剪輯師一定會大傷腦筋，因為他的鏡頭根本無需太多剪輯工作，甚至膠片也會非常非常少，完全像是粗剪版本的電影，我不知道這樣是好是壞。”

“……”

斯皮爾伯格也搞不清楚他究竟在表達什麼意思，有那樣拍電影的導演嗎？腦容量也太大了。

“這樣拍攝豈不是很省錢？”

卡森伯格道：“是啊，按照他這種拍法，電影完工之後也不會用掉一千萬美元。而他索要三千萬的投資，用在這部電影上完全是多餘的，可是你猜他怎麼解釋？”

“說說看。”

“他說他早知道用不到一千萬，剩下的兩千萬全是用來電影宣傳的！天啊，一部恐怖片，宣傳預算居然是電影投資的兩倍，真不知道他到底在想什麼，我們當初就不該簽下那張合同。”

斯皮爾伯格反而笑了，“至少說明他還沒有腦昏，還知道宣傳。”

“但願如此吧。”

卡森伯格搖搖頭，不敢苟同，繼續說道：“並不止於此，藝術指導已經跟我抱怨了好幾次了，他的意見沒有半點被採納。而且包括佈景、道具、藝術氛圍，聖誕根本就是一個人在做主。電影的風格也一直在改變，中間幾段明顯在轉變色彩風格，我都想打斷他繼續拍攝下去了。”

說到這裡，他不想再繼續說下去。

這份投資是斯皮爾伯格同意的，現在他已經對這個決定是否正確產生動搖了。

斯皮爾伯格也皺起眉頭，哪怕在奧斯卡上，藝術指導也是非常重要的獎項，美國人更注重電影的藝術氛圍。如果一部電影風格不停轉變還好說，就怕整體藝術氛圍出錯。

譬如一部恐怖片，你如果在中間讓人笑出聲，就算不是爛片也絕對不會是經典。

“你跟他談過嗎，他怎麼解釋的？”

卡森伯格道：“是的，他解釋了。他說之後的電影風格還會有幾次轉變……ok，聖誕過來了，我讓他跟你解釋。”

“……”

陳天都心情有些壓抑，但並不表現出來，每天都會激烈的討論幾次，他已經有點習慣了，“斯皮爾伯格導演，你好。”

“你好聖誕。”

斯皮爾伯格熟悉的聲音出現在耳中，“我們很關心你的電影。但是傑弗瑞好像有些疑惑，這也是我的疑惑，你能為我解釋一下嗎？”

“當然。”

陳天都平復一下心情，組織了一下語言，解釋道：“準確來說，並不是電影風格會轉變，風格是不會變的，我要轉變的是電影型別。”

斯皮爾伯格疑惑，“這有什麼區別？”

“區別大了。”

陳天都道：“你是讀過劇本的，我的故事開頭是由驚慄片佈置開局，之後會一轉再轉。前期會有懸疑片之感，之後會轉成家庭矛盾片，一個不肯跟媽媽講真話的古怪孩子，溝通代溝。中段鬼怪出沒，柯爾幾度遭遇鬼魂驚嚇，甚至因此受傷，讓她媽媽非常擔心，但最傷心的是柯爾什麼也不跟她說。這段會驚悚升級，而後段又將會急轉直下，成為一段溫情洋溢的家庭片，及致最後五分鐘的**揭謎底戲。”

“我從最開始，就並非只是想拍一部簡單的鬼片，而是一部家庭問題電影。鬼異邪說，能看到死人的鬼眼，這些都只是包裝。在我的故事裡，大人不信孩子見鬼的說法，就跟大人老是不聽孩子說話的盲點一致。相互聆聽，這點兩代溝通的重要法門，這才是我要表達的東西。”

卡森伯格有點恍然，“希望你能做到像說的那樣，要知道在一部電影中風格這樣多變是很危險的事情。”

“至少目前還沒有出現任何問題不是嗎，而卡森伯格先生，你寧願多聽那個藝術指導的抱怨，也不願多給予我一些自由創作的空間嗎，要知道我才是對整個故事最瞭解的人，也有能力拍出它。”

陳天都辯解道：“至於藝術指導，我想他並不理解我的意思。他給了我一個全篇驚悚壓抑的風格，那不是我想要