第一四六章：追求的是什麼，野心(第2/4 頁)

失措，沒有面臉血跡，沒有因緊張而造成的劇烈呼吸，沒有*，總之，異常冷靜，還是酷酷的。

無論是表情還是對白，港版給他的感覺是裡面的角色都是“神”——無論遇到多麼重大的變故也能處亂不驚，無論多麼氣憤對白也是藝術性的。而美版讓他覺得，劇中人物和平常人沒什麼兩樣，一著急也上手，一說話也罵人，突然發生槍擊也驚訝。

這是馬丁-斯科塞斯追求的寫實風格，也是陳天都嘴裡說的“簡單直接”。

你若對著鏡子說一百次“因為我是警察”，一準會笑起來，美好情懷就怕重複。而你若再對著鏡子說“are-you-talking-to-me”一百次試試，出門就會打人。“are-you-talking-to-me”是馬丁斯科塞斯1976年經典電影《計程車司機》裡的臺詞，其實也是拽得不得了。

這就是典型的東西文化造就的臺詞風格，港版無間道就是藝術的“我是警察”，美版無間道就是就是很拽的“are-you-talking-to-me。”

當然，美版也有很酷的對白，“你知道我是誰嗎？”

“不知道。怎麼了。”

“我是那個告訴你什麼人能打什麼人不能打的人。”

很酷，很吊，很拽。拽得就像《英雄本色》裡小馬哥說的“我這輩子最不能容忍的就是別人拿槍指著我的頭”，很容易成為小混混們模仿的對白。讓人有馬上出門對誰說這麼一句的衝動。

但要說到結局，美版的結局，警察表現出了專業的殺人手法，乾脆利落不留一點痕跡，這就完全是馬丁的流|氓風格了。陳天都想也不想直接就擯棄了，因為他拍了兩集。

倒是港版第一部的結局，只用了一行字幕就解釋了李芯兒找到資料，實在油垢太草率。也顯然不合符陳天都的講故事模式。相反，美版卻給出了明顯的修正。

陸啟昌死了，黃sir也死了，陳永仁在最後關頭到警察局與劉建民對話，發現了劉建民就是那個臥底。抱著所有證據的他頓時無處可去了，走投無路準備孤注一擲之前，將證據交給了與他差點有一夕之緣的心理醫生李芯兒。

鏡頭並不需要多，只聊聊幾句話幾個表情就足夠說明情況，好不讓觀眾看的突兀。

想法越多，他對電影的改動就越多。

港版更注重意境。卻忽略了實質。美版更注重實際，卻讓電影不夠酷，不酷怎麼會有票房。美國年輕人也喜歡酷的東西。

陳天都追求的是什麼，野心！

最完美最成功的警匪片，通貫東西。

他是要觀眾無論多少次去看，都會覺得驚豔。每一個鏡頭的下一刻轉折，都會讓你驚訝讚歎，完全被劇情牽著鼻子走。

這部電影沒有什麼特效，也不需要特效，演員的片酬也不高。完全沒有資金壓力，他可以拍出盡善盡美的鏡頭。譬如韓琛找臥底。找到陳永仁談話，陳永仁只是笑了笑。“我會搞定他。”就打發了老奸巨猾的韓琛？真讓觀眾一看，就差點以為他暴露了。這一點上。美版更加合乎情理，演也很逼真，雖然粗口連連。

發現這一點不太符合現在的版本，因為這個版本的陳永仁是跟著倪永孝下來的，原本就差點成為尖沙咀老大，只是換了老大，但江湖地位仍在。

陳天都立刻ng了之前拍攝的一些不滿意的鏡頭，重新再返回拍攝，果然故事順暢了許多。

還有一些說不上bug的bug，陳天都時間充裕之後，都進行了補拍。

“你們警察真搞笑，為什麼總喜歡在天台上見面？”可以解釋是裝酷，但電影總要來個自圓其說，港版提出了這個尖銳的問題後，美版裡給了一個理由：在老警官死的地方見。

也有一些地方無可避免的墜入俗套，關於內涵。

人們似乎總有一個傾向，就是當描寫一個壞人時，越是不斷地表現他內心的掙扎與矛盾，就越是有人會說這個“有內涵”。所以為了顯得和內涵，都要這樣表現：“壞蛋晚上一定要被噩夢驚醒受到內心的譴責痛苦無奈”、“壞蛋殺了人後一定要回家面對自己的孩子表現無比慈祥的父愛”、“大壞蛋之所以是大壞蛋一定是幼時受到了某種心靈的創傷”……總之，就是常說的一句話：壞人也有好的一面。越這樣表現，我們就越說這種電影“有，內，涵。”

陳天都也不能免俗，畢竟這是普遍認知了。所以在續集中，劉建民發瘋的根本原因，是他想當個好人。但陳天都的續集，卻又不能如原版那般縱橫穿插