第53部分(第1/4 頁)

態度。從某種意義上講，張導演的《英雄》是一部**型運作成功的電影。它的成功的基礎是建立在張導演多年的名氣的積累上的，甚至可以說這樣說，建立在官方對於張導演不懈的支援和張導演本身國際化的名望身上。不然三千萬美元的投資。誰會有這個膽量拿出來？杰特李、張影后、梁影帝、陳影帝這些個大腕，誰能夠把他們聚在一起？能夠用同樣方法模仿張導演的路子的導演都在現場——馮導演、陳導演，他們現在都在這樣做了。那麼那些年輕導演們，用根本不出名的實力小演員，用幾萬塊就當做片酬打發掉的演員的導演們，憑什麼來走同樣的路呢？

所以實際上，同樣看出來這一點的第六代導演們，在來會場之前就已經憋著一口氣了，這場會議，根本就是富人對窮人的嘲諷，不僅如此，富人還假惺惺地做出姿態，對窮人說什麼：“你只要努力，有一天也和我一樣，你要改變窮的觀念。”

第五代導演和第六代導演實際上是一脈相承的，他們對於電影的觀念、思想和主題，對於電影表現的看法等等都是如出一轍，只不過有不同的表現形式。從根本上講，他們都不是受商業電影薰陶而成長起來的一代。先天從基因上就是藝術片導演，這實際上是中國電影人才培養的侷限。但是這種話說出來就是地圖炮，沈正輝所要講的當然不是直指這個核心說你們都學廢了，想要拍商業片就好好改造思想吧！他只能從側面來講商業片的發展，從正面講商業片的注意事項。這就成了典型的老生常談，根本不能激發在場的導演們的興趣。

所以一開始，沒有等到沈正輝照本宣科還是宣讀他對於中國電影市場的看法和分析市場的需求，賈元導演就首先站起來為自己心中的忿恨開了第一槍。

賈元的問題很不好回答，稍不注意就變成了體虧屁思的結論。導演們抱怨體制限制了他們，但是實際上全部放開讓他們按照自己的想法胡搞的話，也不意味著中國電影就可以對抗好萊塢大片了。電影局找沈正輝來上課，就是給這幫傢伙提提醒——從藝術的迷夢中醒過來吧！我們不是電影工作者。但是我們見過太多了。

沈正輝抿了抿嘴，看著賈元嘴角露出了一絲得意的笑容來，“沈導演，”他說道，“你對我提的問題怎麼看？”

看熱鬧不嫌事大，有的人已經鼓起掌來。急得主持人急忙叫道，“大家注意秩序。”

“中國社會目前的矛盾，至少在電影產業上是群眾們日益增長的物質文化需求和落後的生產力之間的矛盾，我這樣說，大家反對嗎？”沈正輝說道。

他的這番話倒是引起了一陣低沉的笑聲，不過倒是沒有人站起來反對。

賈元皺了皺眉，“生產力本來就低，還不讓人種地，這不就是餓死人了嗎？”

“這個生產力不是簡單的粗放擴大生產的概念。”沈正輝冷靜地說道，“中國電影的票房這些年的資料大家已經看到了，這麼大的市場，結果被幾部電影稱王稱霸，當然，一些具體的原因我們就不分析了，我說幾點我認為比較重要的要點。”

“這和我的問題有關係嗎？”賈元問道。

“賈導演，你聽我說完。”沈正輝平心靜氣地說道。“說道商業電影的話，就要說好萊塢和香港電影。好萊塢和香港電影是有一個很長的積累過程的，他們在商業電影、藝術片等等各種型別電影上經過了若干年的積累，達到了一個我不說是好的平衡的方式，最起碼是一個比較穩定的產業體系了。但是我們中國的情況和這兩個地方都有很大的差別，因為我們的電影的發展不是漸進式的，而是一個斷層一個斷層的躍進式的發展的。在很多情況下，電影的發展和我們國家的各方面的情況息息相關，所以伴隨著國家整體的變化，電影產業的主題也是變化的。”

看了看周圍人的竊竊私語，沈正輝繼續說道。“這一點，從題材上就可以很清晰地看出來，很多東西我就不說了，大家都是業內人士，都很清楚我們國家的電影史。我舉幾個具體的粒子，《少林寺》當初放映的時候萬人空巷，但是現在如果按照當時《少林寺》的水準繼續拍攝武打片，那就要仆街了，但是你們看看作為主演的杰特李的發展，從他身上體現出來的商業片的演進就可以看做是電影發展的一個例子。再比如小馬周、傑克成、周星星這些人，把他們拍攝的電影按照時間順序排列，從中尋找電影發展的規律，就可以看出來，不僅僅是技術上的發展，題材、主題等等的發展就是商業電影演進的自身動力。”

看了看有些已經陷入了思考的人，沈正輝停頓了一下繼續說道，“我對於藝