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那麼人呢？

即便是MAGI，這也是一個浩大的工程，撇開人物的外形不談，人物的每一個動作，每一個眼神都會有的特點，模擬出這樣千千萬萬個人物，使其以假亂真，難度頗大。

好在此時已經有了人像捕捉技術。概念很簡單，計算機捕捉真實演員的動作軌跡，將其賦予在虛擬模型身上，從而達成比較舒服、真實的動畫效果。

這種製作方式就在一年前，剛好有人採用。

《最終幻想：靈魂深處》，史克威爾投資1。37美元的超大成本製作，同歐陽諾一樣，他們想將影視帶入一個新的紀元。

然而並非所有人都能像詹姆斯卡梅隆那麼幸運。

這部動畫電影改編自名譽世界的同名遊戲，啟用了曰本一流的編劇、一流的導演、超一流的特技團隊。

它的畫面唯美唯幻，與同年的《怪物史瑞克》相比，簡直就是油畫對上塗鴉，精緻了不多少倍。

但油畫的票房僅有可憐的3200萬，塗鴉卻獲得了上億的大豐收。

這恐怕是除了《未來水世界》外最昂貴的失敗了，史克威爾想改變曰本電影的現狀，卻賠了半條命進去，巨大的資金缺口迫使他不得不與艾尼克斯合併。

自此，沒人再敢走真實動畫這條路，之後近10年的動畫電影市場主要分為兩類，由宮崎駿領銜的傳統卡通，遵循2D至上的原則，這使曰本動畫永遠停留於此。另外就是由迪斯尼領銜的夢幻卡通風格了，不求真實，只求有趣，這也是歐美動畫電影未來很長一段的發展方向。

當然，十年後的《阿凡達》做到了動畫與真實的完美融合，但那是後話。

現在回過頭來分析《最終幻想》的失敗，原因頗多。

其一，此時的虛擬現實技術還不夠成熟，與10年後的《阿凡達》對比可以清楚地看到這一點。為此，史克威爾只能用錢和堆出細緻的效果，這是一種野蠻的方式。

劇中一直讓人津津樂道的就是女主角的頭髮。

這是純粹用動畫製作的頭髮，成千上萬的髮絲在空中飄逸，天這些頭髮花去了多少錢和，這就是用錢和硬生生突破技術極限的最好寫照，即使是10年後的《阿凡達》也不敢在頭髮上多下文章，外星人直接梳起了大辮子，老天保佑，可千萬別颳風。

由於女主角的頭髮消耗了過大的投資與，片中的男性角色只得統一地剃成了寸頭，光頭或者背頭。

把主要精力放在頭髮上，這就註定失敗了。

故事雖然用唯美的特效包裝，但其本質仍是陰鬱的曰本電影風格，美國影評人對其的評價就是——豪華包裝的垃圾。

面對盡在咫尺的前車之鑑，小野新一等人並未做過多的勸說，他們老闆是勸不動的。

如果歐陽諾說1＋1=3是公理，那麼他們就必須順著這個公理推算下去，放下所有的質疑。

這個計劃對於製作組來說很方便，他們只需要聘請演員來演繹動作與對話，其它的事情都交給MAGI工作室去忙活就是了。

《銀英傳》就此在攝影棚中開始拍攝，並未聘請大牌演員，對於歐陽諾看好的海外市場來說，誰飾演都一樣。

同時，AC的資深原畫師和人物設計也火力全開，研讀著小說中的每一個字，並將其賦予到圖中，歐陽諾將以他們設計出的人物形象為模板，還原出盡量真實的人形。

所以說，歐陽諾並未在最初啟動這個計劃，就是因為它實在是太他孃的麻煩了。

他不要動畫，他要真實。

在MAGI中，三人反覆調節著人物臉上的每一個細節，面板紋理，細小的裂紋，眉毛的角度……

可怕的工作量讓歐陽諾發瘋，製作一個生動的人遠比一搜戰艦要麻煩100倍。

他甚至想僱傭一個百人的團隊來做這件事。

好在，銀英傳中人物打鬥的場面並不太多，真正的戰鬥多發生在宇宙中，而人物方面主要以對話為主。

歐陽諾忍無可忍，甚至拉秋葉月與涼宮春日進來幫忙，儘管如此，製作速度仍然慢的嚇人，就算是大家熟練以後，製作出一個惟妙惟肖的人物仍然需要超過30個小時的，如果不是MAGI能智慧的捕捉並賦予動作和表情，恐怕所有人都要發瘋了。

隨著的推移，一個個近乎完美的人物被賦予了生命，同那艘戰艦一樣，在完成之前，連歐陽諾都不敢想象竟然可以做到這種程度。

楊威利的智慧，萊因哈特的銳利，齊