第218部分(第2/4 頁)

“不麻煩！”何風白眼一翻，指揮自己工作室帶來地兩個奧地利“手下”道：“給我扶著他，非讓他聽不可！”

易青看著他嘴角上揚的趾高氣昂的德性。就象一個頑皮的大男孩自己手工製作了一把木頭手槍之類的玩具，急切的非要在夥伴面前炫耀一樣一一易青只好無奈的舉手做投降狀。

電腦前的技術人員打了幾個鍵，有人同時關掉了屋裡四角的四個小黃燈。整個隔音室登時暗了下來……

一段易青起碼看了一百遍的當初拍了好幾天地廝殺場面在牆上的影布上顯映出來，易青雙手抱胸，開始看第一百零一遍。

就在小意扮演的花木蘭揮刀砍向敵人的一瞬間，李佩佩飛快的在控制扳上挨下了“插入”鍵！

猛聽得“嘎”得一聲，本來就沉鬱的銅管聲突然在易青的耳邊炸響，一種讓人頭皮發麻血管爆裂的低音嗡嗡的充塞了整個房間一一易青下意識的深吸了一口氣，攥緊了拳頭……

又一段加快了四倍。且音高扭曲得今人心悸的絃樂急奏猛得響了起來，影布上原本平淡而常見的古裝廝殺場面一剎那變得那麼撕心裂肺的逼真恐怖。刺耳怪異的管絃吹奏不停的挑逗著觀者的神經一一這一小段看完，怎一爽字了得！

燈光大亮，影布上的影象消失了。

不到五分鐘的一段鏡頭。易青現在相信了，為什麼當年《羅拉快跑》這個電影在美國上映時，很多青年和小孩看了四五遍還要去看，但是卻說不全劇情一一據當時的報道說他們都是去劇院邊聽音樂邊甩頭的，象磕了藥一樣。

好的音樂真是有靈魂的！它不但能激發觀眾的感情，甚至可以不知不覺的控制觀眾的情緒！

何風點了點頭道：“這就是我想象的效果。這段就這樣吧！”

大家一起興奮的應了一聲。他們已經習慣了何風的這種口吻，因為何風定配樂或者聲效很少猶豫或者修改第二遍，在他來說。第一感覺就是最正確的感覺。

易青滿意的點了點頭。他知道這裡的空間太狹小，效果聽起來有點誇張了，但是放到電影院去，剛才的效果應該是正好。

何風這次做《花木蘭》的主要思路，多是反正道而出奇，反覆多次的使用不和諧的和絃與節奏，或者是扭曲的聲音造型來匹配電影的內容一一這是一個充滿了何風這個怪才個人風格的新的電影音樂形式，以前多用於恐怖片或者科幻片裡的方法用在中國風味的古裝戰爭大片，居然別出機抒的令人耳目一新。

當年拿過奧斯卡小金人的唐盾先生在《臥虎藏龍》裡同時使用了中國湖南少數民族的巫鼓和西洋音樂，這種變異中尋求東西方和諧的聲音造型已經令當時的電影人、音樂人為他的廣闊靈動的音樂想象力而歎服；而何風這次在《花木蘭》裡設計的種種用變調和不和諧和絃做出的聲音造型，更是拓寬了電影視聽語言的語境範圍。

同時，一般的音樂家只有在符合正常的音樂處理方法下才能想象出音樂或者聲音，而何風居然不用做任何試聽，僅憑想象就能判斷出非常規變調或變奏下的種種效果，這份想象力真是前所未聞。

一個電影音樂家和一個古典音樂家最大的不同就在於：後者相信音樂是在特殊的藝術規律支配下嚴肅而規範的一種創作；而前者則象何風一樣，認為世界上所有能被人的耳朵聽到的聲音都可以成為音樂——甚至還不止，應該說所有能被人的心靈和思想感覺到的聲音，哪怕不是用耳朵而是毛孔來聽的那些，都可以成為電影音樂的一部分。

以前的電影家們只會用中國音樂來配中國電影，用西洋音樂來配歐美電影；然後漸漸發展到了東西方風格的音樂在各種電影中交替混用，比如《臥虎藏龍》，這就使藝術無國界這個理念在電影音樂這個領域實現了一種真正意義上的世界性融合；現在，最前衛的現代電影音樂家，比如何風這樣的人，他們開始嘗試拮取自然界一切可聽可感知的聲響來做電影音樂，漸漸達到了東方哲學裡所推崇的所謂“天人合一”的境界，在人類對藝術的理解感知擴大到了一個無所不至的範圍。

從某種意義來說，後來的人們評價《花木蘭》這部電影的音樂時，都不得不承認天才的錄音師何風先生，在這部作品裡從最根本的創作理念這個角度，把整個電影音樂藝術拓寬到了一個前所未有的領域。

……

易青知道自己沒有什麼好操心的了，他笑著衝何風打了個手勢，轉身誰備出去。

突然隔音室門口開了一條小縫，孫茹的俏臉出現在門後面，她盯著易青做了幾