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式，或者叫講故事的方法，用紅、藍、白、三種色調的隱喻來帶動三段故事，表現了很高的藝術技巧，但是由於主題本身的膚淺和流俗，好比一萬美金的碧玉瓶子裝了三毛錢一兩的地瓜燒，一群英雄人物圍繞這一個那麼幼稚的道理在那裡扮酷，有點小兒科似的滑稽。《十面埋伏》算是這四部電影裡故事講的最好的，這是一部典型的仿好萊塢的劇情片，講三個人的愛情故事，可惜影片虎頭蛇尾，主題上也沒有深入的挖掘。”………陳凱哥導演曾經拍出過《霸王別姬》這樣偉大的電影，但是別忘記了，這電影有一半是作家李碧樺的好劇本成全了這部電影，李碧樺從一開始就寫的是專業劇本而不是小說，陳凱哥用電影語言把它翻譯了一遍而已。而在陳導其後的作品中，依然廣泛的存在劇本薄弱的問題。《無極》更是一個典型的範例。《無極》的硬傷在於兩頭不靠岸，陳凱哥導演以為魔幻主義在中國盛行的時代，尤其是以網路為媒介而盛行地時代已經到來了。拍魔幻玄幻題材一定帶來高票房，當然，從資料上看他的票房理想是實現了，但是影片本身的質量卻因為選材而下降了。對於陳凱哥導演這種文化結構來說。《無極》這種魔幻故事已經是想象很豐富很高階的玄幻作品了，可是對於看慣了玄幻小說地中國青年觀眾來說，這種故事簡直是老掉牙之極，給這部分觀眾的感覺就是，陳凱哥低估了觀眾的欣賞水青而高估了他自己。要知道導演對某一主題的認知必須大大高於普通觀眾的平均水平，才能拍出令人信服的電影，陳導演這種老古董的傳統藝術家自己在魔幻玄幻的領域還是個一知半解的初哥，還不如一個常年在網上看玄幻動漫和小說的年輕人，他地東西怎麼能令人信服？而另一方面中年以上的傳統觀眾則乾脆沒有受過魔幻主義薰陶，所以他們乾脆看地莫名其妙。年輕的老的都不滿意。這就叫兩頭靠岸。最要命的是陳尋還不改他一貫的藝術家本色，在電影里加入了大量的象徵意義和極有韻味的隱喻。又想講宿命，又想將人生，結果什麼都沒講好。其實商業電影地劇本，只要針對一個觀眾群，講一種風格的故事，既然商業化了，就老老實實的搞感官搞視覺。沒必要加入那麼多觀眾不可能參悟的‘藝術’進去。“易青拿起酒杯喝了口酒，接著道：”傘界很多人說《夜宴》是這幾部電影裡故事講的最完整流暢的一部。我卻認為這片子是這四部電影裡編劇最爛最差的一部。無論是怎樣的商業電影，目的性太重太強必然影響質量。《夜宴》是華裔和馮曉剛進軍國際地第一部主打，所以非常東施效顰的選擇了模仿《哈姆雷特》的故事結構來構架看個劇本。正象威尼斯電影節地英國評說的那樣——‘其實我們更希望看到一部有中國族特色的，屬於中國文化價值範疇的電影’。《夜宴》為了東南亞市場和北美市場，把所有演員的妝容全都日本化，連皇帝的盔甲都搞的象日本大名的竹片胴甲一樣，當然我們理智上可以說日本的大和文化是從漢唐文化分支出去的，所以相似。但是作為大部分的中國觀眾，從族感情和歷史感情來說，實在很難接受周訊和張子儀的日本藝妓妝以及中國古代的宮廷劇居然完全和日本能劇一模一樣；同樣的。劇情上模仿《哈姆雷特》的結果是使的這個故事幼稚而支離破碎，《哈姆雷特》的故事是典型的歐洲小國的宮廷悲劇模式，只有那種國情和政治背景下才可能發生的故事，為了遷就外國觀眾硬生生的搬過來，種種違反基本邏輯的劇情無論是中外觀眾都很難接受——一個權傾天下的皇帝居然會為愛情飲鴆自殺；權臣造反的方法居然是兒子親自飛身上去拿把小刀捅人，而不排程一兵一弈，這是典型的歐洲小國的邏輯，在中國歷史上是極不合理的。編這種劇情的結果是依然兩頭不靠岸，國外的觀眾覺得滑稽，中國觀眾無法認同。就電影本體的水平來說，《夜宴》，不如《手機》更不如《大腕》，當然它也有很多優點，但是在編劇上卻是失敗的。“孫老爺子和大家聽了易青這番長篇大論，微微點了點頭。一個年輕一點的評論家笑著對孫老爺子道：”高足如此年紀就有這樣的見識，將來雛鳳清於老鳳聲，也是未可知之數啊。“這話一說出來，幾個客人連忙隨身附和。孫老爺子微微一笑，他心裡知道易青這些看法並能令這些老前輩動容，過是中規中矩而已，外界的一些專業刊物評論對這幾部電影的編劇的批評也大致如此，只過易青歸納的全面一些，加了一些自己的見解而已。至於這些讚美，未必就是言不由衷，但是卻充滿了敷衍之意，場面話而已。孫老爺子肅然對易素道：”你這過是站在前人的肩膀上，算自己的見識，你要能說出一個可行的改革中國電影編劇行業現狀的方案，才能算你自己的東西。“，易青慨然道：”我認為