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美國人那套團結協作為主導精神的一種操作模式。這種方法以前怎麼可能沒有人想過，只是在中國無法實施而已。魯迅先生說過“中國是搬動一張桌子也要流血的地方”，歷史唯物主義告訴我們，落後勢力從來甘心退出歷史舞臺，他們一定會為了保住自己的既得利益千方百計的阻礙新生事物的發展。中國的很多問題就是既得利益階層的力量太過龐大了，編劇業也是如此，文學界、電影圈更是如此，霸著位置的永遠是一票老面孔。國家大把花錢培養出地青年人才。中文系的全去下海經商了，電影學導演系的都去拍公告了。佔著位置的那些，資格越老地人，往往思思想越落後保守、藝術觀念越陳舊。可是這些人的身價、稿費卻越炒越高——如此惡性迴圈的現狀，又豈是易青這類意氣風發空有一腔熱血的年輕人所能夠改變的？想到這些，不少人同情的看著易素，嘴上不說，心裡冷笑：要是這小子將來真的開了一家這種公司，恐怕要被全中國的資深文人和下流媒體挫骨揚灰，還奢談改革？易青一口氣說了這麼多，膽子漸漸大了起來。原來所謂專家或者啥啥家，他要是諱莫如深，端著高深莫測的架子。他就是“專家”，可你要是拿點先進的新奇地觀點去試探衝擊一下他。恐怕會發現很大一部分人其實是“裝假”。藝術和科學文學不同，自然科學和社會科學的成就講究地是積累，藝術講究的是頓悟和感受。中國知識分子傳統的以為藝術家越老造詣越深，簡直是農業經濟社會的思維方式。以易青的天分，他此時的觀念和藝術感覺，其實比這些傳統電影人已經高明瞭不知多少。第一個大論點講完了，易青又開始闡述他的第二個觀點。此時地他，幾乎已經沉溺於藝術與理想的天地，旁若無人了——“這四部電影所表現出來的最大的問題，也最發人深省的，並不是編劇問題，而是電影的文化價值取向的問題。中國電影要走向世界，這當然沒錯，也是時代的大勢所趨，中國所有的經濟、藝術、文化產品最終都要走向國際市場。現在地關鍵是。中國電影以什麼文化姿態出現在世介面前。是秉持中國的文化傳統，還是和所謂的‘國際化’保持一致，是拿來主義。還是全盤西化？”“我認為這四部電影，除了在時間上比較早地《英雄》，其他三部幾乎全部犯了這種毛病。很多中國觀眾看不懂《十面埋伏》，覺得這個故事很假，人物很假，很多硬傷，這一點不希奇。因為故事裡的人物根本就是三個穿著中國的古裝的歐美人，他們的思維方式，處事態度和情感表達的方式完全不是中國式的，所以大部分不瞭解外國人的中國本土觀眾當然要罵它假。《十面埋伏》是最典型的仿好萊塢製作，強調電腦特技、強調視聽衝擊和感官刺激。中國觀眾看慣了以故事為主的電影，突然看這種以探討人性內淋、探討感情行為對人性影響的電影非常不適應，因為這個電影在挖掘”人“而非”事“，所以令看電影只看故事情節的中國觀眾很適應，覺得自己花了錢什麼都沒看到。反之，《十面埋伏》在西方世界引起的空前轟動是國內觀眾所知道的，幾乎所有的評論都在叫好，幾乎看到西方人對這個片子有一點負面的批評，德國的影評人協會甚至說它是靄東方最偉大的電影‘。但是，在如此好評的同時，這部電影在國內卻被罵的體無完膚，而且《十面埋伏》的票房是這四部電影裡最低的。一個拋棄的本族思維方式的電影，無論表面如何繁華，就電影本體而言，恐怕依然不能稱為一部成功的電影。”……自同樣的，《無極》在這方面的缺憾更為明顯。陳凱哥導演當年拍〈霸王別姬》的時候的那種國學功底不知道都到哪裡去了。整部電影就象一個西方魔幻主義加中國古點美術服裝的怪胎。身為電影學院出身的資深專業導演，陳導不可能不知道，一個演員以自己本族的母語演出將會給他的表演打上多麼大的折扣。真田廣一和張棟建講的中國話除了讓觀眾誤會這是一部搞笑片之外，沒有給影片帶來任何其他東西；再有，中華民族自己就是一個有宿命論傳統文化積澱的族，可是這個電影所表達的宿命論和講述的方式卻完全是德國式日爾曼式的，真是奇哉怪也，難道歐洲的一定比中國的時髦嗎？“這話說的大家都笑了起來。年輕人的觀點往往並完整和無懈可擊，但是非常新穎。易青的這番大白話，卻比許多晦澀地專業影評更使人共鳴。《無極》這部電影很多人看完覺得特別彆扭，但是又說不出彆扭在哪裡，很多專家也不不例外。只好亂罵一通。其實這個故事就是說一個小女孩騙了一個小男孩，結果小女孩長大了就被所有人騙———這其實完全是中國故事因果迴圈的套路，可是《無極非要用外國人的套路來做，弄得不倫類的，一群中國人用外國人地思維方式在過家家，裡面還混著兩個