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家的帳篷裡，都擺設著描金繪銀的紅漆藏桌，桌上擺著銀盞玉碗，坐墊上鋪著豔麗的藏毯，居民們和來自牧區的男男女女都穿著大紫大綠緞面的皮袍或夾袍，陽光下光彩閃耀；男人們把辮子高高盤在頭頂，英雄發上紅絲穗垂落耳旁；女人們頭髮上綴滿紅珊瑚、綠松石、頭飾、胸飾、腰飾叮噹作響，走動起來一路清脆悅耳。曳地的藏式女裝很美，形如座鐘，看起來端莊嫻雅。男式藏袍也長可及地，夜間要作被子用的。但穿起來把它們堆積腰間，留個短下襬不過膝，顯得精幹矯健。所有牧男牧女的膚色和裝束及形態都富有雕塑美，他們三五成群站在那裡，就是一組組石雕。他們處處尋求著美，其實他們自身就提供了一種幾乎難以再造的美。

賽馬會期間，還可以觀賞到來自東西部不同風格的民間藝術。除鍋莊外，還有東部的熱巴舞。熱巴是一門集歌舞、雜技、藏戲（有情節）於一體的藝術，因其動作高難，通常由專業藝人演出。現在東部幾縣的歌舞隊都有熱巴節目。集體舞一般執鈴鼓熱烈奔放；獨舞者手拉牛角胡，邊拉邊唱邊舞。牛角胡是西藏最古老的樂器，野牛角作琴箱，山羊皮作琴蒙，馬尾既作琴絃又作琴弓，音量不大，音域不寬，嗡嗡嚶嚶，把一支單調而動人的旋律，演奏了一遍又一遍，訴說著漫長的生活。藏北草原還有一種獨特的樂器——鷹笛。當鷹笛哽咽著吹響的時候，頓時感到一派遼闊蒼涼。

賽馬會上的傳統節目，是說唱格薩爾。幸好《格薩爾王傳》各部都可以獨立成章，故事情節一般地說也不很嚴密，隨時可以聽。格薩爾是傳奇，說唱藝人本身也是傳奇。這些藝人大都目不識丁，一部可以說唱幾十年的故事，是透過怎樣的形式傳授的呢？所有藝人都聲稱自己是天降的“帕布中”，大都是在十多歲時因夢中所見或大病錯迷中神示而成。經歷大同小異：在山上放羊時，見一白衣白馬人來，回家後就生了病，臥床一個多月，不思飲食，每時每刻腦海裡都閃現著古戰場上的旌旗、馬嘶、刀光劍影，格薩爾南征北戰的事蹟電影似地放了一遍。等到病癒，就開始說唱。說唱故事的大體輪廓也都大同小異。一直唱到最後一部《嶺與地獄》，這位藝人便完成了在人間傳播格薩爾英雄業績的使命，將被重新召回天庭。格薩爾說唱，在藏北可算一奇。

《格薩爾王》蒐集整理工作將長期進行下去。磁帶每天都在轉動，一大批年輕的、年老的藝人工作在錄音機旁，每人每天可錄製四、五盤磁帶。然後再經人整理，拿去出版。數以千萬字計的格薩爾陸續面世。它是迄今為上世界上最長的一部史詩。研究工作已經開始。非學者的幹部、百姓們也有不少人關注這項事業。胖胖的那曲幹部李彬，就熱心蒐羅了藏北有關格薩爾傳說遺蹟幾十上百處。例如何處是格薩爾的馬蹄印，卸下的馬鞍，與魔女下棋“的棋盤，用來拴太陽的樁子；何處是格薩爾愛妃珠牡的誕生地，灰堆，氆氌樁，與格薩爾話別的地方；何處是格薩爾的大將們、對手們活動的場所……格薩爾故事就憑藉這些真實的地名遺蹟的典故，更顯得神乎其神了。

我對那曲鎮是如此熟悉，以至於想要向世人展示它竟然不知從何處著筆。本章敘述了對那曲的感覺，描繪了小城外貌、那曲人生活形態，介紹了作為民俗的牧區婚禮，作為民情民風大展覽的一年一度賽馬會，作為藏學北方學派中心的藏醫、歷算、及至李彬的謎語、葉甸的歌舞、黃君的蠟燭淚。讀來如果感到七橫八豎、混亂不堪，風馬牛不相及——那就對了，那正是那曲形象：亂七八糟的那曲，令人魂牽夢繞的那曲。它本身就是非自然因素的自然，不和諧之美，反戲劇的戲劇效果。

讓我用一個非那曲莫屬的場景結束本章。那曲群藝館考究的舞廳內，音響控制的彩燈隨著音樂之宣告明滅滅。迪斯科早已風靡了那曲，一幫藏族青年人跳出了國際水平。偶爾播放一支交誼舞曲，立即引發出全場有節奏的召喚：“迪斯科！迪斯科！”

身穿厚重老羊皮襖、頭戴狐皮帽的牧民們擁進舞廳，特有的味道瀰漫開來。不久以前，藏族人還對迪斯科不以為然：“他們把屁股甩來甩去是想說明什麼呢？”但此刻，他們津津有味地看那麼一會兒，便得了要領，擠進舞池，扭胯頓足——牧民是天生的舞蹈家。

舞會行將結束，輝煌的轉盤燈下，人們圍起象徵圓滿和美的大圓圈，跳起牧區鍋莊。男聲女聲無伴奏合唱，和著堅實而緩慢的舞步，一聲聲叩打著紅漆木地板之下的大草原。

第六章　東四縣風采

——高山深谷間人聲的召喚——比如傳奇——冰天雪地朝聖者——老嘉黎多雨雪的秋季——我們的藏