第8部分(第1/4 頁)

在拍攝《貴婦失蹤》的時候，蒙特洛伊的影片還是在露天拍攝的。一張佈景掛在花園的牆上，因為沒有地板活門，梅里愛就用停拍一分鐘的方法，使貴婦人離開鏡頭，這樣，在放映影片時，就可以看到她所坐的椅子上忽然空無所有，使梅里愛這位魔術家（他在很短一段曝光時間裡一直站在原地不動）無須再去翻弄他那塊傳統的黑布了。

但這種使形象消失的方法，還不能把貴婦人變成魔鬼、花瓶或者花束。後一特技，是在一年以後，在影片《浮士德與瑪格麗特》中才開始應用的。這一題材在盧米埃爾的影片裡早已用過，但在梅里愛的影片中，卻成了一種新的主題。

1897年是梅里愛收穫最多的一年。無疑地，他從霍布金斯在美國出版的《魔術》這本書裡得到了很多知識。這是一本真正關於幻術和特技照相的百科全書，裡面敘述了在照相術非常發達的時代——第二帝國時代——發明的種種技巧。

“魔術照相”在梅里愛手中變成了“迭印”。同時他還利用了“合成照相”、“二次或多次曝光”、“畫託”或“黑魔術”等技巧（這些都是當時攝影場裡慣用的術語）。這些特技攝影被用來代替由於沒有機械裝置因而不能在蒙特洛伊攝影場實現的某些戲劇手法。

梅里愛還是第一個將模型（在劇院和馬戲團裡當時已經應用）和透過玻璃魚缸的攝影（在魔術中也有同樣的做法）應用於電影的人。他的多次曝光，次數最多時到過7次（如《管絃樂隊隊員》、《音樂狂》兩片就是這樣拍攝的）。最後他還將移動攝影作為一種特技攝影法來應用（如1901年拍攝的《橡皮頭的人》就應用了這一方法）。

這類特技攝影，在梅里愛之後變成了電影技術的要素。但梅里愛利用特技，經常是為了使人感到驚奇。它本身成了一個目的，而不是一種表現的手段。梅里愛發明的是未來電影語言的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句。人們在他的作品中可以看到他的魔術方法和電影語言應用之間有很大的距離。更特別的是梅里愛對蒙太奇的概念。盧米埃爾的攝影師們是從攝製報道片的體驗中體會到蒙太奇的，他們把在不同場所拍攝的各個場面，根據事實聯絡的自然邏輯互相連線起來：而梅里愛，卻把從廚房裡走出來的灰姑娘和走進舞廳的灰姑娘連線在一起，而把它稱作“場面的轉換”。

梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大部分戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、佈景、機關裝置，以及景或幕的劃分等等，應用到電影上來。他在這方面所獲得的成績，直到今天還以各種形式保留在電影中。但他這種應用也並不永遠是機械的，例如他以照相的特技代替了舞臺上的機械裝置。同時，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技，這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張和手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情則極不重視。

無聲電影的需要，也使梅里愛不得不把舞臺裝置和照相館裡幕景的特別技巧結合起來。由於他從不應用人工燈光，因此為了塑造人物和表現某種感情或情景，他就必須加強幕景的作用。

在蒙特洛伊的攝影場裡，道具和房屋是用鋸木板製成側面景片，或者是畫在背景的布幕上的，因此看起來很象真的一樣。為了使背景調和，梅里愛又用水彩顏色畫出影子和光，把一切描繪得真假很難分辨，這種真假的混淆對於構成這位導演特色的幻想性創造，有很大的幫助。

喬治·梅里愛在他的玻璃攝影場剛剛建成和佈置妥當以後，就決定把自己關在裡面工作。實際上，從1900年以後，他就從未走出他的攝影場一步。

梅里愛當時曾這樣寫道：“我這一攝影場是攝影師的工作室（他在那裡裝置了各種裝置）和劇院的舞臺（他在那裡採用了各種機械裝置）的結合。”成為梅里愛唯一光源的日光，是透過玻璃的屋頂或牆壁射進攝影棚去的，這種照明可以利用遮陽光的幕來進行調節。

在攝影場的一頭有一間套間，裡面放著攝影機。它是一個實驗室，梅里愛在那裡利用紅色的光線來實現特技攝影的微妙魔術手法。另一頭是舞臺，原來臺面很窄，後來建了很寬敞的後臺。1900年前後，當梅里愛的公司——明星影片公司——生意鼎盛，使他能夠導演一些場面宏偉的影片時，他便在蒙特洛伊攝影場裡安裝了各種精巧的舞臺機械裝置，如各種形狀的陷阱門、吊橋、活動的門窗等等。他還利用鐵索使劇中神仙在空中飛行，他又採用了神話劇中的那種分列式、芭蕾舞和崇神的場面。當時的夏特萊劇院乃是