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和五郎、正岡等人。安日田在1958年拍攝了他的第一部長動畫片《白娘子的傳說》（《白蛇傳》），該片取材於中國一個古代傳說，但用了一種過於西方化的表現手法，正如他的其他動畫片很象迪斯尼的動畫片一樣。

在中國，頭幾部動畫廣告片是在1925年前後在上海攝製的。經過多年以後到1940年終於生產了一部重要的長動畫片《鐵扇公主》，這部由萬籟鳴和萬古蟾繪製的動畫片取材於著名的民間故事《西遊記》，片中主角是一隻猴子和一頭豬。以後我還要談到：有幾部動畫片和木偶片是在“游擊區製片廠”裡製作的。

1950年以後，上海有一家制片廠專門拍攝美術片。廠長靳夕是採用逐格拍攝法攝製木偶片的行家（如《神筆》），但他也直接拍攝用牽線或拉桿操作的木偶戲，這類木偶戲在中國流行很廣，如同皮影戲一樣。錢家駿等人的美術片（《烏鴉為什麼是黑的》等片）受到蘇聯動畫片的影響，不過《蝌蚪找媽媽》

這部描寫一些小蝌蚪的影片卻表明1961年中國的動畫片已經恢復了中國的傳統造型藝術。

在巴西，阿納利奧·小拉梯尼花費五年艱苦的勞動，終於在1953年完成了《亞馬孫河交響曲》，在這部長動畫片中，可以看到各種動物和印第安民間故事中的人物，它可以說是一部成功的作品，但表現手法有些過於迪斯尼化。

儘管動畫片過分遷就廣告與商業的要求（這在西方尤其這樣），但是，人們還是可以說，動畫電影正處在成為一種獨立藝術的前夕，它和故事片顯然有別，正如繪畫和雕塑同歌劇顯然不同一樣。

第二十三章　拉丁美洲（1900—1962）

這個大陸的邊界處在美國與墨西哥之間，而並非以巴拿馬運河為界。

所有這些共和國，人口共有兩億，相互之間都有共同的特點。

在這個洲的大國裡（墨西哥、阿根廷、巴西），電影早在本世紀初就已開始發展，可是不久就已受到美國的激烈競爭。

墨西哥

在墨西哥，早在1897年，工程師薩爾瓦多·托斯卡諾·巴拉甘就買下了一架盧米埃爾的活動電影機，在以後二十年間拍攝了他的祖國所發生的歷史事件與革命運動，這些長達五萬米的激動人心的文獻資料為1954年發行的那部剪輯片《一個墨西哥人的回憶》提供了素材。

從1916年至1923年間，無聲電影在墨西哥蓬勃發展，人們製作了一些義大利式的悲劇片和象安利克·羅薩斯和華金·科斯導演的《灰色汽車》（1919年攝製）這樣奇特的分集影片。這些影片都具有很強的民族特色，這主要歸功於紀錄片攝影師埃斯基耶爾·卡拉斯科（1925年左右拍過《石油的爭奪》）和導演米格爾·孔特雷拉斯·託雷斯（1922年攝製了《下士》、《屬於阿茲臺克族》和《沒有祖國的人》，1927年攝製了《鷹與蛇》），他們都從墨西哥的歷史中發掘題材。1925年之後，影片生產下降到零，主宰電影市場的好萊塢把拉蒙·諾瓦羅、陶樂萊絲·德爾里奧和盧佩·貝萊斯等著名演員拉了過去。

由於兩部唱歌片——《在浪濤上》（1932年M．薩查里亞斯和拉斐爾·塞維里亞攝製）和《在大牧場》（1936年費爾南多·德·孚安梯斯攝製）——在商業上大獲成功，墨西哥開啟了某些西班牙語國家的市場，使它能夠年產三四十部影片。

1935—1945這個時期可以被視為墨西哥電影的黃金時代。

在墨西哥電影藝術興盛中，愛森斯坦的《墨西哥萬歲》起了相當的作用，正如新紐約州的紀錄片製作者保羅·斯特蘭德拍攝的那部《雷迪斯》（又名《阿瓦拉陀的反叛者》）一樣。後一部影片的劇本是美術部長貝拉斯克斯·查維斯寫作的，影片在天然背景中拍攝，由德國人齊納曼和墨西哥人戈麥斯·穆裡耶爾合導。影片主要是由一些非職業演員——漁民及其家屬——演出。節奏雖稍緩慢，卻有強烈的感染力。保羅·斯特蘭德把這部影片拍得非常壯麗、精美，他的攝影風格和基賽的攝影風格對攝影師加夫列爾·費格羅阿的技術形成起了直接的作用。其他攝影師（如奧古斯汀·希門尼斯、阿萊克斯·菲利普斯、雅克·德拉佩爾）也和他一樣，很受哥倫布前①的藝術及迭戈·里維拉、奧羅斯科和西凱羅斯等人②所繪的宏偉壁畫的影響，這些攝影師都是在30年代開始進入電影界的。①哥倫布前：指哥倫布發現美洲前。——譯者。

②迭戈·里維拉（1886—1957）：墨西哥畫家、設計家與雕刻