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達達主義者卻不是這樣，他們提出了下面這樣一個問題，即：自殺是不是一條出路？他們對這問題如此急於求得解答，以至有一個達達主義者竟吞服了安眠藥。在《幕間節目》中，皮卡比亞開玩笑似的向布林林瞄準的假卡賓槍，到了《一條安達魯狗》中就變成了演員皮埃爾·巴契夫手中用來殘酷地打死自己的魔術手槍。前一影片是一出輕鬆愉快的滑稽劇，很象學生的起鬨；而後一影片則是一種令人不安的發瘋似的絕望，一種無政府主義的騷亂，它同時向列寧和**喇嘛求救，對金錢與勞動、宗教與理智、西方世界與文化，不分青紅皂白地一律加以詛咒。

所有這種超現實主義的“世紀病”，在《一條安達魯狗》裡表現得淋漓盡致，它成了盲目反抗的青年知識分子的寫照。這種無力的憤怒呼聲所表現的真實情感，使這部影片具有一種人間悲劇的氣氛。

以上這些特點在《詩人之血》一片裡是找不到的。在這部影片中，讓·谷克多在造型方面雖受到某些超現實主義的電影或詩的影響，但人們卻不能把它稱之為超現實主義的影片，因為作者只是利用了技巧的多樣化來表現他所慣用的主題。作者對那些穿短披肩的小學生的熱愛，對天使或青年英雄的崇拜，對特技攝影以及技巧效果（包括焰火）的極度偏好，所有這一切構成了這部矯揉做作、炫耀技巧的影片的特徵。女性在這部影片裡也佔有相當地位，但它所特別刻畫的乃是一個戴夾鼻眼鏡、心理變態的老女教師。讓·谷克多的手法給人的印象乃是一個對自己、對社會都感到滿意的玩弄藝術的人的那種虛飾做作。這部影片是由諾阿葉子爵在攝製曼·雷伊的《賭城的秘密》一片以後出資攝製的，在此片以後，他還資助布努艾爾攝製了《黃金時代》一片。

《黃金時代》這部新片進一步加強了《一條安達魯狗》中對先鋒派初期那種無故炫耀技術的作法。影片在格調平凡而近乎庸俗的畫面中間，協調地穿插了一些從新聞片和從一部描寫蠍子生活的紀錄片中剪下來的片斷。這種“客觀的”展覽就象大百貨公司的商品陳列，超現實主義者把這些平庸的形象剪接在一起，用來表現他們所謂的“優美的骸體”的奇特蒙太奇。

影片《一條安達魯狗》，使人感到好象走進一個競技場，到處都是馬、槍、劍、喊叫聲以及一些莫名其妙的道具。但到《黃金時代》一片攝成時，超現實主義的理論家安德烈·佈列頓卻聲言今後應該用精神分析來解釋勞特雷阿蒙的那句名言。照他的解釋，手術檯象徵著床，縫紉機象徵著女人，而雨傘則象徵著男人……

布努艾爾和達利所寫的《黃金時代》的劇本，是試圖用弗洛伊德、勞特雷阿蒙、薩特和卡爾·馬克思這些人的學說來說明世界。導演甚至想借用《**宣言》中的一句話“利己主義計較的冰水”來作為他這部作品的名稱。但加斯東·莫篤所飾的影片主人公，卻和馬爾多羅爾或芳托馬斯同一型別。他用鞭打一個瞎子來表示反對慈善，偽裝為社會服務來攻擊社會，而且沉溺於肉慾的、獸性的和近乎神秘的愛情而不能自拔。

憤怒和泛**主義在這部影片裡表現得非常突出，它並且有意識地應用暗示的手法。例如那些幼稚得象中學生的戲謔而不象心理分析的性的象徵；或那種所謂“革命”的比喻，表現一個高貴的社交場所，忽然衝進一輛垃圾車，車上坐著幾個喝得滿面通紅的抬土工人。《黃金時代》雖因內容極度混亂而令人看了感到不快，但它卻標誌著一種思想覺悟的開始。布努艾爾一直要到他拋棄掉了形式主義的技巧和超現實主義的比喻以後，方才在他那部具有社會意義的紀錄片《無糧的土地》裡為無政府主義的反抗與絕望找到了一條正確的出路。

這部由愛利·洛泰爾和皮埃爾·於尼克協助拍成的影片，描寫西班牙一個最窮困的名叫猶爾德的地方。它在動物片和旅遊片那樣客觀的形式下隱藏著作者對社會嚴厲的控訴。在今天看來，《無糧的土地》正說明並預示了西班牙的內戰。那次內戰期間，長槍黨人①槍殺了布努艾爾的友人——胡安·維森斯和迦爾西雅·洛爾加，而薩爾瓦多·達利則在紐約替佛朗哥的大使畫像。①1933年10月佛朗哥組織的法西斯政黨。——譯者。

這種演進和分化，乃是所有先鋒派和年輕一代的知識分子所共有的特點。在電影界，使先鋒派轉向紀錄電影的這股潮流，並不是在《無糧的土地》出現時才開始的。早在產生先鋒派的時候，紀錄主義的潮流就已經和德國的抽象派，“純粹電影”或法國的超現實主義一起湧現出來了。

這個趨勢不久就代替了其他各種趨勢。抽象電影當時所以還能