第69部分(第3/4 頁)

納特早期的影片。這種類似決不是偶然的。迪斯尼曾僱用了好幾百個工作人員，在這些人中間就有很多是善於設計笑料的，他們從藏書豐富的圖書館中，從美國喜劇的古典作品中尋找喜劇效果。由於動畫片具有隨意表現的靈活性，因此使過去某些受特技攝影可能性限制的效果得到了發展。在迪斯尼的優秀作品之一《唐老鴨和普盧託狗》中，描寫一隻鴨子吞食了一塊吸鐵石，結果受到各種金屬物品的攻擊。這部影片雖然抄襲了費雅德的《吸鐵人》的作法，但表現得非常生動和富於想象力。

迪斯尼和他的攝製人員把“噱頭”和古典音樂結合得非常出色。演奏羅西尼的《威廉·退爾》序曲的《米老鼠管絃樂隊》一片就是這種影片樣式中最成功的一部。片中當樂隊在演奏到暴風雨部分的時候，天空突然颳起一陣旋風，把米老鼠音樂家刮到半空，但它們仍然抱著樂器，吹打不休。

“愚蠢交響樂”式的影片，並不是每部都很成功。它的優秀作品都是取材於寓言或民間傳說（如《蟬與蟻》，《龜與兔》，《誰殺了雄雞羅賓？》和《家鼠與田鼠》等影片，攝於1934—1936年）。但另一些所謂純粹“詩意”的交響樂影片——如《古老的磨坊》——則一味表現夕陽、秋天的落葉、蜘蛛網、長著翅膀的仙女以及光亮如鑽石的露珠等。當迪斯尼以《白雪公主》（攝於1938年）一片開始攝製大型動畫片時，德國的彩色石版畫、英國聖誕卡片上的荒唐圖畫，華麗的宗教畫，以及學院派的繪畫已侵入到他的工作室。

在《白雪公主》這部大型動畫片尚未拍成之時，美國動畫片的興盛已激起歐洲的競爭。在這一復興運動中，先鋒派起了相當的作用。維金·艾格林試拍的一些動畫片為費辛格在美國攝製的幾何圖形的交響樂影片開闢了道路，這點我們在前面已經敘述過了。

在法國，貝索爾德·巴爾都許以先鋒派的作法，根據弗朗茨·馬塞雷爾的一系列版畫，攝製了一部名叫《形象》的影片（1934年攝製），有阿瑟·霍尼格編寫的一支優美樂曲伴奏。另一方面，亞歷謝耶夫根據莫索爾斯基的樂曲《荒山之夜》的主題，使用一種極細緻的新技術，拍出一部卓越的活動的版畫，他的“插針銀幕”可使光和陰影在一些立體畫上活動，這些立體畫是用一些大頭針深淺不一地插在一塊白色厚畫布上組成的。最後，讓·班勒維和雷內·貝特朗根據莫里斯·約倍特的音樂，用一些著色的活動石膏像，創造了一部驚人的影片《藍鬍子》（攝於1937年），這部影片比斯達列維奇的木偶片更為高明，它把照明效果和雕像或木偶結合起來，使它們在繪畫所不能產生的立體環境中活動，由此開闢了雕像和木偶的廣大用途。

在蘇聯，喬爾波使用了一種特殊的聲帶，這種聲帶不是用普通方法來錄音，而是用“描繪的”方法來創造聲音。這種聲帶能夠發出迄今為止的任何樂器所無法產生的音響。他在1933年攝製的那部《大都市交響樂》就是用這種方法攝製的。伊伏斯登三兄弟（伊凡諾夫、沃依諾夫和薩佐諾夫）於1934年在一部名叫《拉赫馬尼諾夫的前奏曲》的動畫片（1934年攝製）中試驗了這些合成的聲音。動畫片在蘇聯以後發展成為專供兒童們欣賞的一種電影，具有一種近似民間故事的風格（如1935年攝製的《小沙皇杜朗臺》）。此外還有普圖什科於1934年拍了一部非常優美的大型木偶片《新格利佛遊記》。在義大利，明達·英德利攝製的《克利斯托夫·哥倫布》，質量很一般。但在捷克斯洛伐克，由於畫家杜達爾夫婦的長期努力，終於產生了一些出色的動畫片，如教育片《烏蘇迪比爾歷險記》、喜劇片《難忘的蒙娜麗莎》，以及幾部抽象性的影片。

這些動畫片為以後一個新的學派開闢了道路。

雖然歐洲在動畫片方面有以上各種嘗試，但直到動畫片的製作在美國已經成為一種工業時，歐洲還停留在試驗性的階段。

1938年攝製的《白雪公主》，標誌著迪斯尼在商業上的成功已經達到最高峰，同時也標誌著他開始走下坡路。他最初用280美元建立的那個攝影棚，到了戰爭爆發前夕，已經成為一個名符其實的工廠了。兩千個工人在那裡使用複雜的裝置和機械，每年要生產兩部長片和48部短片。雷電華和摩根銀行對《白雪公主》的攝製曾給予經濟上的支援，這部長片的收入大大超過他們原來的期望，僅在國內上映就獲得了800萬美元的收入。

人們沿用了借米老鼠賺錢的經驗，大量製造這部彩片的副產品。他們挖空心思，把白雪公主及七個矮人制成木偶、糖果、掛鐘、玩具及巧