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讓·德里爾、特別是很有天才的呂克·德·歐希，他曾在那部畫面優美、表現粗獷有力的《吃飯的姿態》一片上獲得顯著的成功。保羅·梅育將佛蘭德作家貝特·範·亞肯的短篇小說《克琳卡爾》搬上銀幕，描寫一名少女在第一天到一個象中世紀那樣落後的磚窯裡工作時受到的嚴酷考驗。後來，他在博里納日又拍了一部名叫《殘花飛落》的長片，在故事情節和表現手法上都十分引人入勝。

1946年比利時每個居民平均購票16張，電影業很興旺。但從1957年到1964年，電影喪失了一半以上的觀眾（由1．07億人次降到4400萬人次），不過，儘管比利時只有1100家影院，它的放映業力量仍然很強。

荷蘭

1930—1940年間，荷蘭只生產了幾部影片。須德海的乾涸激發了傑拉爾·魯登的靈感，使他攝製了兩部影片（1934年的《死水》與1933年的《新地》）。《死水》一片幾乎沒有什麼故事情節，它只描寫沃倫丹的漁民們被迫改種莊稼。這部影片的價值在於它廣泛採用天然背景和安多爾·範·巴爾西的出色攝影技巧。範·登·林登和H．M．約瑟夫遜也採取這種近似紀錄片的手法拍攝了《年輕人的心》（1936年），同時，政府也出資叫人拍攝了幾部歷史題材片（如範·透尼森1930年導演的《威廉·奧倫治》①）。①威廉·奧倫治：16世紀荷蘭為爭取民族獨立而舉行的起義中的英雄，有“荷蘭的華盛頓”之稱。——譯者。

在1940—1945年間，生產都中斷了，除了在阿姆斯特丹由佔領軍攝製的兩三部影片之外，所有荷蘭的影片生產都停止了。戰後十年間，在荷蘭唯一的製片廠裡只生產了9部長故事片。其中給人留下印象的只有那部反映抵抗運動的畫面很美的半紀錄片《在共同的道路上》（由奧托·範·內英豪夫導演）和《鼠面人》這部十年後由德國電影創作者沃爾夫岡·斯陶特導演的諷刺有力的作品。

但荷蘭卻有一個優秀的紀錄片學派，這是1930年前後由於尤里斯·伊文思與馬努斯·弗蘭肯的努力而形成的傳統。它的影片是由政府設立的波利貢公司出資攝製的，最傑出的紀錄片導演為貝爾特·漢斯特拉和海爾曼·範·德爾·豪斯特。

哈恩斯特拉深受以前先鋒派的影響，最初攝製的影片為《荷蘭之鏡》和《皇家之豹》，這兩部影片都顯示了強烈的個性。他在殼牌石油公司的資助下拍了一些不同的影片（如《碰運氣的鑽探》，《無盡的鬥爭》），以後，製作了幾部藝術傳記片，其中最傑出的是《倫勃朗傳》，透過倫勃朗的作品追溯這位畫家的一生經歷。

赫爾曼·範·德爾·豪斯特從約里斯·伊文思與英國紀錄學派的影片中學到了很多經驗，他是一位攝影師與剪輯師，能夠熟練地應用聲帶。他攝製的影片專門表現他的國家的陸地景象，尤其是海洋的景象（如《未開墾的沙丘地》、《撒網》、《堅持下去！》、《列科》等）。

觀眾人數相對地少（每人每年平均購票七張）和外國影片壟斷影院的上映節目，阻礙了荷蘭電影業的發展。但1955年以後，它有不大的進展（每年生產3部影片），儘管有幾部長片，如貝爾特·漢斯特拉的《軍樂隊》和馮斯·拉德馬克爾的《兩滴水》（又名《無名間諜》）在國內獲得成功，但在藝術上卻沒有明顯的進步。

瑞士

在這個人口不足500萬、而有4種不同語言（包括拉丁羅馬語在內）的國家裡，生產影片是很困難的事。無論戰前或戰後，影片產量都超不過兩三部，但是在戰爭期間，製片業卻獲得相對可觀的發展，1941年與1942年的影片產量都在12部以上。就在此時期，雅克·費戴爾帶著他的妻子弗朗索瓦絲·羅珊在這期間亡命到瑞士，在那裡導演了《一個失蹤的女人》，這部影片由於缺乏資金與技術，結果不怎麼成功。

製片業最為活躍的地區是在瑞士的德語區，主要的製片公司為蘇黎世的普拉厄森斯公司，1945年以來特別注重同美國合作製片（如弗萊德·齊納曼導演的《搜尋》）。

奧地利人列奧波爾·林德堡曾在戲劇方面受業於闢斯卡托爾，他在1934年前後定居瑞士，1938年在瑞士同哈勒爾合作攝製《機槍手維普夫》，這部影片被瑞士人視為具有本國特色的第一部有聲片。林德堡此後在1941年和1942年的威尼斯電影節上因他的古裝片《使用不當的情書》（根據戈特弗雷德·凱勒①原作改編）和歷史題材的故事片《州長斯杜法休爾》兩次獲獎。在攝製那部過於傷感的《瑪麗—路易絲》（