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嚕咕嚕的聲音。這種效果顯得非常庸俗，有時令人感到非常可笑。但在這部影片裡，福特卻忠實地描寫了一個發生在愛爾蘭的類似猶大出賣耶穌的故事。福特對愛爾蘭的情形就如格里菲斯對美國南部的情形一樣熟悉。

在這部影片獲得成功以後，福特和尼古拉斯又接連拍了三部在藝術上和商業上都很失敗的影片，即《鯊魚島的囚犯》、《蘇格蘭女王》和《北斗星》。約翰·福特原想把最後這部影片拍得和《告密者》一樣成功，然而卻失敗了，這使他很為灰心，從此他就放棄了美學和攝影方面的追求，轉而去拍攝一部完全商業性的影片，即由秀蘭·鄧波兒主演的《當維利凱旋的時候》①。這部影片和他以後拍攝的《颶風》、《四人復仇記》②以及《海底偵察》等影片，完全屬於同一型別。他竟墮落到被委派去拍攝一些被人輕視的“西部片”，又回到他艱難創業時期的老路。但杜德萊·尼古拉斯卻根據一件郵車被劫的平凡故事編寫了一個很精彩的電影劇本。根據這個劇本拍成的影片《驛車》③卻是福特的傑作之一。這是一部和他喜用的主題略有變化的影片，在片中他依照悲劇中的三一律格式，描寫一群人（在別的影片裡他只描寫一個人）走向死亡的命運。地點始終沒有離開那輛馬車，影片傑出地表現了車上載著的各種各樣不同個性的人：賭徒、旅行商、嗜酒的醫生、妓女、馬車伕、行跡可疑的銀行家，還有年輕的姑娘。新墨西哥州雄偉的風景、荒涼的山岩和巨大的仙人掌，這些背景突出地表現了馬車在風沙中飛馳和印第安人緊緊追趕的緊張氣氛。①舊譯《少爺兵榮歸記》。——譯者。

②舊譯《四傑傳》。——譯者。

③一譯《關山飛渡》。——譯者。

嚴肅的《青年林肯》和五光十色的《莫霍克人的鼓聲》①這兩部影片都是不重要的作品。但是，根據斯坦倍克的小說《憤怒的葡萄》改編的《怒火之花》，就不是這樣。如果不是因為斯坦倍克所寫的這部小說當時打破了銷售紀錄的話，好萊塢恐怕是不會把它拍成電影的。①舊譯《戰鼓情花》。——譯者。

福特從這部美國文學名著中找到了類似《驛車》的主題，即描寫一群人（被銀行家從土地上趕走的一個農民家庭）背井離鄉，坐著一輛破舊的雙輪馬車，橫越難行的沙漠（象徵著美國的各種制度、地主和警察），去尋求自己的前途（失業和窮困）。片中有幾個令人難忘的人物，特別是那個母親（珍妮·達威爾飾）和她的兒子（亨利·方達飾）給人的印象尤深。福特對這都小說所描寫的特殊的社會性主題，遠沒有他對“永恆性”的主題那樣感興趣。影片某些部分離開了主題，追求技巧，而格里格·託蘭德那種明暗對襯的攝影方法也過於精巧，結果和顯明清楚的主題反而很不協調。

託蘭德和福特在另一部由杜德萊·尼古拉斯根據歐仁·奧尼爾的四出話劇壓縮編成的影片《漫長的歸程》中，把他們這種美學的追求更向前推進了一步。在這部影片裡，他們專門注意陰暗畫面的格調，排斥移動攝影，利用景深，以致反而忘記給予那些由於表演呆板而缺乏人性的人物以生氣，甚至在某些細節中他們陷於極庸俗的地步，例如影片第一個畫面就把那個女人表現得像熱帶女人那樣的“肉感”。……

在珍珠港事件前夕，約翰·福特因為把勒威林描寫威爾斯煤礦工人的那部英國小說《青出翠谷》搬上了銀幕，而獲得了他的導演生涯中最大的商業上的成功。這部說教式的幼稚可笑的影片，描寫一個煤礦資本家恭恭敬敬地替他的兒子向一個工人的女兒求婚。它在技術上雖有某些成功的地方，並獲得多項的“奧斯卡獎”，可是在藝術上仍然是一部庸俗而平凡的作品。

威廉·惠勒是從戰前到戰後時期美國一個優秀的導演。他出生於法國，20歲時為尋求幸運，離開了法國，到美國去投靠他的伯父卡爾·萊默爾。他和萊默爾雖有這種親族關係，可是並沒有因此沾光，而仍需在默默無聞的職務中去熟悉他的行業技能。他在無聲電影末期才開始導演影片，最後在文學作品的改編中找到了自己的道路。他導演的這類影片有：根據麗蓮·海爾曼的話劇改編的《他們三個人》①，根據愛德娜·弗勃的小說改編的《來而取之》（由惠勒和霍華德·霍克斯共同導演），以及根據辛克萊·劉易斯的原著改編的《孔雀夫人》。惠勒對這些影片題材的選擇，非常認真，對人物的描寫特別注意心理分析，甚至還突出他們的社會背景。惠勒的演員（惠勒導演他們很成功）和他優秀的攝影師（馬戴和託蘭德）都能服從於整個作品的要求。這位導演和福特不同，對技巧不甚注意。因此使他在很長一