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月22日《藝術人生》誕生到2006年12月22日《藝術人生》整整6歲，翻閱各類媒體關於《藝術人生》的眾多報道，製片人王崢的聲音似乎反覆重申著《藝術人生》欄目的定位，但王崢的話卻很少成為報道的焦點。

與《藝術人生》〃用藝術點亮生命，用情感溫暖人心〃的欄目定位語相比，〃把節目做成節日〃是《藝術人生》的一個策劃人在節目開播之際提出來的，如果說前兩句口號代表了《藝術人生》的典雅氣質，後者則代表了《藝術人生》的新銳風格。這種矛盾像極了製片人王崢的外貌：滿頭中規中矩的黑髮，耳邊的兩綹卻染成了紅色。這種矛盾也承繼於製片人王崢的藝術感覺：既可以為陝北民歌〃想你想得手腕腕酸〃淚流滿面，又可以在莎拉布萊曼的歌聲中整夜無眠。

在傳統和新銳之間生存的《藝術人生》，開播以來其方向的左右微調卻遭遇了頗具意味的回饋。從2001年嘗試在《藝術人生·英達》中加進娛樂元素被稱為有〃媚俗傾向〃，到2005以後因為播出的節目以老藝術家為主而受到捕風捉影的歪曲，生存在公眾視野裡的《藝術人生》顯然被快速閃回的時代〃撞〃了一下腰。但它先天具有的先鋒元素同樣為它在娛樂時代的艱難生存打下了〃預防針〃。

王崢：這是一個不太令人滿意的娛樂界，精神的魅力在娛樂界幾乎將近蕩然無存，時尚消解了太多的精神危機，一切情感演變為廉價的消費品。而最令人擔憂的是，太少的聲音在質疑，藝人們乃至媒介中人在努力適應著非此即彼的克隆欄目。電視文藝界曾經在文藝界舉足輕重，而文藝界演化為娛樂界之後，電視文藝界的形象便模糊了。精神的導引不是政治的說教，不是淺薄的搞笑，更不是讓偽流行藝術充斥舞臺，電視媒介應該有這樣的責任去影響娛樂界。這是王崢在2004年的發言。

就在同一年，一本由廣西師大出版社出版發行、只有200多個頁碼的樸素譯本《娛樂至死》成為暢銷書，並榮獲2004年度中華傳媒圖書大獎。

他們各自的闡述不約而同地有著相同的核心，那就是對〃娛樂〃持有的態度。

〃'娛樂'的泛化乃至深入人心。〃美國著名的媒體文化研究者和批評家尼爾·波茲曼【（1931…2003）紐約大學媒體生態學的首創者。波茲曼共出版過20餘部著作，其中代表作《娛樂至死》和《童年的消逝》已譯成多種文字在許多國家出版。】在《娛樂至死》一書中對當下大眾文化娛樂化有著深刻的預見和尖銳的批評：〃如果一個民族分心於繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的週而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那麼這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。〃波茲曼的這一判斷語調平和，但卻內含絕望之心。

王崢：《藝術人生》應該是我們的誠意作品。從事電視文藝的人可能更在意形式或者娛樂性，但是我們想獨闢蹊徑，像臺灣林懷民領導的舞蹈團體〃雲門舞集〃一樣，在節目中傳達社會的良知，傳播智慧的思想，不諂媚政治，不諂媚大眾，這就是《藝術人生》的基本綱領。《藝術人生》要求策劃和編導的門檻很高，策劃精通文史哲，編導有著對於尋常百姓的悲憫之心，在演藝明星和他們的作品中尋找文化的光輝。所以，我經常比喻《藝術人生》是將藥丸裝在可樂的易拉罐中，時常換換包裝，但是裡面的藥丸是強身健體的。《藝術人生》不是製作新鮮的形式，而是內容為王，所以，《藝術人生》不是短命的娛樂節目，而是社會的〃公器〃，會始終如一陪伴社會發展。

〃用文化引導娛樂〃是《藝術人生》的終極目標。在娛樂節目的狂潮中，堅持下去，看看這條路能走多遠。

以人為本

他們留下的是關於〃自己〃的一段心靈史

2000－2006《藝術人生》：共錄製320多期節目，近400位嘉賓在此亮相。

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第一章 開始表達（8）

他們留下的是關於〃自己〃的一段心靈史，而不是一個個模糊的背影。

CCTV《藝術人生》於2000年12月22日開播。當時的《藝術人生》就像一個具有親和力的歌友會，幾乎三分之一的時間屬於觀眾的傾訴和提問，這時的《藝術人生》對觀眾的最大吸引力是滿足了一些觀眾見到明星的願望。節目培養了一批鐵桿觀眾。代表節目《羅大佑》。

2001年7月13日，欄目由30分鐘改版為50