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兮，徂清夜於洞房。援雅琴以變調兮，奏愁思之不可長……”與本詩並讀，愈能見出本詩“不著一字，盡得風流”的韻致。

（吳汝煜）

秋詞二首

秋詞二首

劉禹錫

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。

山明水淨夜來霜，數樹深紅出淺黃。

試上高樓清入骨，豈如春色嗾人狂。

這兩首詩的可貴，在於詩人對秋天和秋色的感受與眾不同，一反過去文人悲秋的傳統，唱出了昂揚的勵志高歌。

詩人深深懂得古來悲秋的實質是志士失志，對現實失望，對前途悲觀，因而在秋天只看到蕭條，感到寂寥，死氣沉沉。詩人同情他們的遭遇和處境，但不同意他們的悲觀失望的情感。他針對這種寂寥之感，偏說秋天比那萬物萌生、欣欣向榮的春天要好，強調秋天並不死氣沉沉，而是很有生氣。他指引人們看那振翅高舉的鶴，在秋日晴空中，排雲直上，矯健凌厲，奮發有為，大展鴻圖。顯然，這隻鶴是獨特的、孤單的。但正是這隻鶴的頑強奮鬥，衝破了秋天的肅殺氛圍，為大自然別開生面，使志士們精神為之抖擻。這隻鶴是不屈志士的化身，奮鬥精神的體現。所以詩人說，“便引詩情到碧霄”。“詩言志”，“詩情”即志氣。人果真有志氣，便有奮鬥精神，便不會感到寂寥。這就是第一首的主題思想。

這兩首《秋詞》主題相同，但各寫一面，既可獨立成章，又是互為補充。其一讚秋氣，其二詠秋色。氣以勵志，色以冶情。所以贊秋氣以美志向高尚，詠秋色以頌情操清白。景隨人移，色由情化。景色如容妝，見性情，顯品德。春色以豔麗取悅，秋景以風骨見長。第二首的前二句寫秋天景色，詩人只是如實地勾勒其本色，顯示其特色，明淨清白，有紅有黃，略有色彩，流露出高雅閒淡的情韻，泠然如文質彬彬的君子風度，令人敬肅。謂予不信，試上高樓一望，便使你感到清澈入骨，思想澄淨，心情肅然深沉，不會象那繁華濃豔的春色，教人輕浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比襯托出詩旨，點出全詩暗用擬人手法，生動形象，運用巧妙。

這是兩首抒發議論的即興詩。詩人透過鮮明的藝術形象表達深刻的思想，既有哲理意蘊，也有藝術魅力，發人思索，耐人吟詠。法國大作家巴爾扎克說過，藝術是思想的結晶，“藝術作品就是用最小的面積驚人的地集中了最大量的思想”，因而能喚起人們的想象、形象和深刻的美感。劉禹錫這兩首《秋詞》給予人們的不只是秋天的生氣和素色，更喚醒人們為理想而奮鬥的英雄氣概和高尚情操，獲得深刻的美感和樂趣。

（倪其心）

竹枝詞九首（其二）

竹枝詞九首（其二）

劉禹錫

山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。

花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。

這首《竹枝詞》含思宛轉，清新活潑，音節和諧，語語可歌。特別是把比興揉而為一，此詩興中有比，比中有興，頗富情韻。

詩中刻畫了一個熱戀中的農家少女形象。戀愛給她帶來了幸福，也帶來了憂愁。當她看到眼前的自然景象的時候，這種藏在心頭的感情頓被觸發，因而託物起興：“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流”，描繪出一幅山戀水依的圖畫。山桃遍佈山頭，一個“滿”字，表現了山桃之多和花開之盛。一眼望去，山頭紅遍，象一團火在燒，給人以熱烈的感覺。而山下呢，一江春水拍山流過，一個“拍”字，寫出了水對山的依戀。這兩句寫景，卻又不單純寫景，景中蘊涵著女主人公複雜的情意。

但這種託物起興，用意隱微，不易看出，於是詩人又在興的基礎上進而設喻，使這種情意由隱而顯。“花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁”，讓女主人公對景抒情，直接吐露熱戀中少女的心緒。“花紅易衰似郎意”照應第一句，寫她的擔心。一個“紅”字，說明鮮花盛開，正如小夥子那顆熱烈的心，讓人高興；但小夥子的愛情是否也象這紅花一樣易謝呢？“水流無限似儂愁”，照應第二句，寫少女的煩憂。既相戀，又怕他變心，這一縷淡淡的清愁。就象這繞山流淌的蜀江水一樣，無盡無休。

詩所表現的是初戀少女微妙、細膩而又複雜的心理，十分傳神。

詩的格調也明朗、自然，就象所描繪的紅花綠水一樣明媚動人。而詩的情境的創造、人物思想感情的表達，卻恰恰是靠了這個最明顯、最巧妙的手法──比興。