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是形。遲小秋在現實中倒比扮相還好看，我喜歡她的穩妥和踏實。李佩紅正好相反，扮相比現實中好看，但唱戲有歌劇味，李海燕身上少點什麼東西，我說不出，覺得她不是唱戲的似的，至於桂娟，太熱鬧了，改唱花旦？有一次看她在電視上評點節目，假睫毛粘得太長了，一眨，極有戲劇效果。

我看過最多的戲就是《鎖麟囊》了，每次都無限感動，這世間真的是人生繁華如夢渺，別說你得意，也許轉眼就秋涼，別說你一無所有，沒準哪天就氣衝雲霄。想起民國四公子的下落，張伯駒家財萬千，曾用一片四合院收購《展子虔遊春圖》，手中《平復貼》無價之寶，最後落得家裡只有一桌兩凳勉強能溫飽，還有大畫家倫勃朗，曾過五花馬千金裘的生活，最後淪落到開了一家雜貨店，直到多年後畫才值幾千萬美元……還有很多，生活給予的總是公平的，還是最後那段唱詞唱得好呀——人生繁華如夢渺。這樣一想的時候，手裡有一杯將涼未涼的茶，它未涼，趕緊飲了，至少現在，暖心暖胃呀。

牡丹亭：卻原來

崑曲很頹，帶著蒼茫的綠和柔軟的粉。

有朋友車內，常年只放崑曲，車載MP3。而且只放《牡丹亭》，一上車總是——“卻原來奼紫嫣紅開遍，到這般都付於斷井頹垣……”或者是“嫋晴絲吹來閒庭院，搖曳春如線……”

真要命的溫軟。

如果這一輩子曾和崑曲相遇，如果你正好和它吻合，那真真是沒有早一步沒有晚一步，從此墜落，連回生的機會都沒有。

戲曲篇（12）

有一些段落，甚至可以聽出淫雨霏霏，是蘇州老園林的一抹春色，“水磨調”十分符合蘇州，也只能是蘇州這樣的靡靡之地能產生崑曲，又迤邐又婀娜，簡直是牽引著人墮落。

《牡丹亭》最好，名字就好。單叫牡丹，有擺脫不了的惡俗。荀慧生早年叫白牡丹，比“慧生”兩個字差十萬八千里，媚俗到以為擺攤練戲的。但加了“亭”字，有了遠意，是隔岸觀火的剎那，忽然就怔住了。

演杜麗娘的沈豐英也好，天生一個杜麗娘。不需要任何的說明，她就是！這一般痴，這一般妖嬈，卻又溫厚。她並不是絕色的美，太美的女人過於自戀，一定在臺上風情萬種表現自己，太自戀的人美則美矣，一定多了幾分虛無和輕浮。而沈豐英把自己陷了進去，天生的杜麗娘最美最自然，她一出場，便能定住人心，便能讓人“呀”一聲，彷彿回到蘇州，回到幾百年前，回到那綠波盪漾的妖嬈萬端的頹靡之地。

還記得看過桃花扇，亦是這樣的*端然，侯方域拿著一柄摺扇，優雅緩步走上臺來。他開啟摺扇輕搖，作勢欲嗅——

有人說，二十歲的施夏明一聲未發，那段*態度先叫人過目難忘。

真真是金粉未消亡，聞得六朝香。和杜麗娘的遊絲細軟真個有一拼。從沈豐英的眼睛裡，我看到了奼紫嫣紅、斷壁頹垣、雨絲風片、煙波畫船；我看到遍青山啼紅了杜鵑，荼蘼外菸絲醉軟。也看到了韶光賤，看到了那青春閃過驚夢園——就這麼短，所有的愛戀，不過一場驚夢而已。

看過早些年俞振飛的《驚夢》，文武昆亂不擋的俞五爺是江南才子。出生於蘇州，之後由票友下海，原本是工崑曲，尺譜寫得人人傳頌，後來和程硯秋搭夥唱了《春閨夢》——我一直覺得他天生一個柳夢梅，亦是富貴人家出身，從小受崑曲的沁淫，吹了一手了得的笛，笛子在崑曲中猶如京胡在京劇中的地位，我簡直能想象他當年有多飄逸。

後來家道沒落之後他下海唱戲，一代名小生，江湖上的俞五爺。老年後也唱過《牡丹亭》，猶自拿著一枝綠柳含情脈脈地說：“咱一片閒情愛煞你哩”，一邊說還一邊樂，簡直是不能忍——老真可怕呀。

年輕一代的俞玖林在《拾畫》那段演得極棒，捧著畫，一聲聲地叫著“我的姐姐，我那嫡嫡親親的姐姐”時，相當花痴，相當鬼迷心竅——愛瘋了可不就是這個樣子。

看過俞玖林和沈豐英的宣傳畫，兩張年輕得有些妖氣的臉，粉豔豔的戲裝，在白先勇青春版《牡丹亭》中的造型堪稱非常前世非常蘇州，一下子讓人回到那前世今生的蘇州裡。

《牡丹亭》的好還在於它的細膩和淫綿綿。

雖然聽上去淫，但淫得這樣浮生若夢，並不覺得下流，只覺得這人生浮華一世，應該有這樣的一番溫存。

柳夢梅拿著一枝綠柳讓麗娘賦詩。麗娘羞答答地說：“我又不認識你，憑什麼和你攀談。”他道：“姐姐，咱一片閒情，愛煞你哩！”