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明是他們寫的歌，但是黑柯卻逼迫他們簽署宣告，讓他們承認自己是在黑柯的指導下才完成了作品。

花瓣樂隊迫於生存壓力，簽署了這些協議，但是心裡頭卻非常的不滿，在媒體面前捅了幾句不痛不癢的話，說樂壇的潛規則太多，藝人非常的受欺負。

結果這些話惹怒了黑柯，也惹怒了摩登公司。他們直接被公司封殺，一直耗了好幾年，耗到合同結束才恢復了自由身。然而恢復了自由身之後，他們發展的很不好，沒有其它公司願意跟他們簽約，只能在地下樂壇辛苦掙扎。

直到跟新辰公司簽約，陸辰和紀嫣然才從他們嘴裡直到當年的內幕。原來滾音樂隊第一張專輯裡的大部分作品都是由花瓣樂隊原創。

花瓣樂隊已經過了發展的黃金期，但是為了表達對他們的支援，紀嫣然依然給了他們一次客串機會，並承諾幫助他們轉型，新辰公司不會搶奪他們的署名權。

客串演出只能是一個安慰獎，但是花瓣樂隊依然盡心盡力、盡職盡責的完成了表演。

花瓣樂隊表演結束，第三部分則是技巧展示。

鼓手、樂手、貝斯手、吉他手、鍵盤手都準備了一些有趣的demo，既展示樂隊的實力，同時也算作是一個與歌迷互動的演唱安排。

再之後，bxb樂隊上來客串，他們演唱了一首粵語歌，但是現場反響平平。

下場之後，許洛等人臉色憂慮，似乎有些懊惱和頹喪。

如此重要的演出機會，他們沒能抓住歌迷，現場反響連花瓣樂隊都不如，這讓他們的情緒倍受打擊。

其實他們吃虧就是在粵語方面。

在原時空的華夏，因為香港的電影和歌曲，粵語的影響力並不弱，很多經典歌曲都是粵語歌。但是這個時空歷史的程序有些不同，華夏沒有文。革，文藝市場的管控也鬆動許多，電影、電視劇、音樂在七十年代就開始起步，香港與內陸的文藝合作從八十年代就正式開始。

在這種背景下，粵語的影響力自然無法與原時空相比。

即便是在原時空的華夏，當時間進入到2000年後，粵語歌曲也談不上什麼影響力了。人們耳熟能詳的粵語歌都是誕生在2000以前，2000以後還真沒幾首粵語歌能紅起來。

所以bxb樂隊遇冷，非戰之罪，這是大形勢的導致的結果。

陸辰提拔bxb樂隊，也不是像薄啟東和畢林猜測的那樣看上了許洛，他這麼做的目的是想重新啟動粵語歌的市場。其實粵語的使用人群非常的廣泛，包括粵東省、粵西省、瓊南省（hn）、香港、澳門、東南亞以及很多的海外華僑。

這些地區經濟發達，消費水平又高，可以作為一個重要的細分市場來發展。

bxb樂隊下場之後，格調樂隊再次登臺，這一次辛嘉緹演唱的是一首來自朴樹的《生如夏花》！

朴樹這位歌手，絕對是商業樂壇的一個另類存在。他厭惡宣傳，厭惡交際，厭惡虛假，他也不在乎自己紅不紅，也不在乎自己能不能成名，他就埋頭做音樂，你喜歡也好，不喜歡也罷，反正他就那副不冷不熱的樣子。

其實朴樹這個人身上有很多特質值得音樂人去學習和思考。

生如夏花，源自印度詩人泰戈爾的詩集中的一句詩。鄭振鐸先生將其翻譯為“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美！”

夏花絢爛，但是生命卻短暫匆忙，極度輝煌之後就是極度的衰敗，它那絕望的生命之美震人心脾。朴樹用這首《生如夏花》對詩歌進行自己的獨特闡述，富含著哲理與詩意。曲子帶著一股壓抑窒息的沉默氣味，充滿著絕望，又迸發著“驚鴻一瞥”般的絢爛與激情。

泰戈爾誕生在1861年，歷史的偏折並沒有令這位偉大的詩人消失，它的《飛鳥集》依然是詩集鉅著，依然令華夏的文藝小青年們如痴如醉。因此，《生如夏花》這首歌也有了他存在的基礎。如果沒有泰戈爾的名篇，沒有相應的文化積澱，《生如夏花》這首歌只會讓人覺得莫名其妙，歌曲所蘊含的生與死、剎那與永恆等獨特的生命思考也就沒有存在的根基。

陸辰雖然不是文化人，但卻不願意變成沒文化的人。他在歌曲選用時，非常注意相關的文化背景，免得搞出讓人一頭霧水的歌。

“也不知在黑暗中究竟沉睡了多久，也不知道要有多難才能睜開雙眼。我從遠方趕來，恰巧你們也在。痴迷留戀人間，我為她而狂野。”

“我是這耀眼的瞬間，是劃過天邊的剎那火焰。我為你來看我不顧一切，我