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眠1919年赴法國留學，1925年返國，20至25歲是在歐洲度過的。1920至1923年，他相繼在迪戎美術學院、巴黎國立高等美術學院學習素描、油畫。1923年赴德國遊學。在德期間，他創作了許多作品，對西方油畫有深刻認識。

1931年左右，老蔣偕夫人回奉化，路經杭州時，曾往藝專參觀。他見到《痛苦》一畫，就問林風眠是何意思，林說：“表現人類的痛苦。”蔣說：“青天白日之下，哪有這麼多痛苦？”中國歷史上，依靠屠殺上臺的統治當局需要歌舞昇平，是不願看到真實人生的。”

留學歸來的林風眠，一心要復興祖國的藝術，其在文化藝術界的地位不能說不高，又正當年少風華，何以有如此凝重的悲哀和沉鬱？

林風眠出生在一個石匠家庭，從小跟著爺爺鑿石勞作，他對勞動人民的疾苦是瞭解並深懷同情。另有兩件事情對他的個性心理造成了深刻影響，一件事是1922年他父親的去世，當時他正在巴黎只能獨自悲痛。

另一件事是夫人羅達及幼嬰的突然夭亡，林風眠傷痛之極，曾晝夜不睡，親手在石面上為羅達鐫刻了自撰的碑文。這一沉重的打擊，給性格內向的林風眠留下了難以彌合的心靈創傷。他對人生痛苦畫題的敏感與真誠，是典型的悲情派代表人物。

“1977年林風眠被獲准出國探親，並從此移居香港，直至逝世。在港十幾年，他數度赴巴西探親，重遊了闊別60載的巴黎，先後在日本、法國、香港、臺灣辦了個展。所以在國際油畫界也有一定知名度，這是第一有利條件。”

“作畫勤、作品多，被收購、收藏的也多，是那一時期的特色。在香港他生活平靜，有大量的創造空間，畫了不少追憶舊作的作品，無論是風景、靜物、仕女、花鳥和戲曲人物。或是新增加的基督、修女、夢境、屈原等。總起來看，他重現了呼喚人道、吟頌生命兩大主題，風格更加自如、奔放和強烈。”

“所以林風眠的畫有一種呼喚美好的心靈