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不用懷疑的。”

趙宇有時在想，唱片業的式微，除了新技術帶來的衝擊外，是不是也有人們對流行歌曲已經膩味了的關係呢，畢竟，就算是發展最晚的內地，聽眾都已經被流行歌曲轟炸幾十年了，應該也有些審美疲勞吧？

或許，向聽眾推銷新一種音樂模式，會給他們帶來一點新鮮感！

趙宇繼續闡述他的想法。

“我們可以包裝樂隊，包裝樂手，我們還可以去包裝詞曲作者，包裝音樂製作人。我們透過打造創作者、演奏者個人品牌的方式，推銷我們的音樂。

在我看來，能創作旋律、譜寫曲譜、能編曲能作詞的這些創作人，他們才是真正懂音樂的人，他們才是音樂工業的核心人物。公司應該把資源重心放在這些人身上，這些人才是值得音樂迷們去追捧去崇拜的物件。我們去宣傳去包裝這些人，也才能起到正確的引導作用，讓普通人把對音樂的追求放到音樂的創作上。”

在座的人當中，除了雨泉楊昆汪風幾人外，其他都是些創作、幕後或是演奏方面的人才，聞聽趙宇的想法後，都感到非常振奮，這意味著公司以後的資源會向他們這些人傾斜。雨泉等歌手也沒什麼不滿，他們本身也都是創作型歌手，對此並無牴觸情緒。

胡亥泉站在公司經理的角度，提醒道：“公司資源向創作人才傾斜，從一個音樂人的角度來說，我樂見其成。不過從市場角度出發，包裝歌手的這條路走了幾十年，商業化非常成了，港臺這邊也都是一直這麼做的，我們貿貿然去改動，風險不小吧？”

“我的意思不是說全盤否定包裝歌手這條路，歌手方面，公司還是要去培養去包裝的，畢竟這是成熟的商業道路。我只是覺得這條道路越走越窄，我們有必要去探探新路。或許這條路很艱難，市場回報不理想，但我們一定要試著去做，決不能坐以待斃。”

趙宇自己也清楚，這樣乾的結果，從商業角度來說，很可能是事倍功半。就比如公司眼下重金打造的女子十二樂坊，在國內也只是不溫不火的局面，倒是在國外挺受歡迎的。但這有什麼關係呢？這樣做，起碼對國內音樂創作的提高有正面引導作用。即使短期內回報低，但如果原創的優秀作品多了，從長期來說，終歸不會吃虧。以目前天娛傳媒的實力，是有能力堅持這筆長期投資的。

見胡亥泉疑慮未消，趙宇說道：“亥泉，我們其實沒必要去學習港臺模式。選個會唱歌的人，然後去包裝一下推向市場，這種事情做起來其實難度不大。內地在流行樂壇上之所以落後一大截，主要是我們發展太晚，等我們開始發展時，唱片市場又不行了，只能說是沒趕上好時候吧？”

“我們真正要學習的是曰本，是歐美，因為他們的樂壇是有著強大的原創能力做支撐的。而港臺的流行樂壇看起來似乎挺熱鬧，但原創能力實在太差。

我前段時間查資料發現，光是曰本的中島美雪一個人創作的歌曲，就有70多首被港臺歌手翻唱，好多都是聽眾們耳熟能詳的歌曲。70多首？嚯嚯，快頂上華語流行樂壇的半壁江山了。”

趙宇當初發現這一事實時，當真是震驚莫名，同時也深深感受到了華語樂壇在原創能力上的極度落後。港臺到底是人少地小，情有可原，但內地那麼大一個地方那麼多的人口，樂壇的崛起豈能靠大量翻唱別人的作品來支撐？（未完待續）

第256章　拍攝中（上）

這方面，臺灣或許還好些，香港稍弱，當然，內地更是不濟。

國內不僅流行音樂的原創能力差，影視配樂人才更是稀缺。他記得幾年後，內地電影市場起來，國內電影人想拍幾部大片，卻愣是找不到幾個合格的電影配樂人才，只能去高價請曰本音樂人，中國的觀眾常常會在電影最後的字幕中看到久石讓、神思者、川井憲次等音樂配樂大師的名字。就是如《赤壁》、《關雲長》這種中國歷史題材的電影，配樂也是由曰本作曲家完成的。

趙宇深感恥辱，也就是從那一刻起，他心中堅定了信念，一定要大力支援原創，走出一條不同與港臺流行音樂的道路。哪怕是投資期長，市場回報低，也在所不惜。

何家明就對趙宇說的話非常贊同：“學曰本，學歐美，我們是有基礎的。國內那麼多的音樂院校，每年培養的音樂方面的學生數以萬計，只要有市場需求，我們的原創能力一定會起來。”

聽何家明說起音樂院校，趙宇有些懷疑的問道：“家明哥，我問句你不愛聽的，你們音樂院校平時都教些什麼？國內現在流行音樂不行，做影視配樂也找不到人