第131章 唯一錘不倒的人(第1/2 頁)

一堆好事者，就拿著這種鑑定的方法，趕緊把以前自己聽著，歌曲之間有些耳熟的，都給上上下下驗證了一遍。 這個是否抄襲的標準裡有三大準則，第一個朱準則就是，如果對方是好幾首歌都是自己做的，但每首歌好像都有共性，這個只要不違反國創網的稽核標準，是可以容忍的。 因為人家就是走這個風格的，說得好聽點那叫一脈相承，說得難聽點吃自己的老本也沒有什麼壞處吧。 第二個準則是，比較經典的旋律或者音符的區間，大家都比較常用，從歌曲旋律再到歌詞，如果表達的意思不同，那也不是抄襲。 第三個準則，買了版權進行所謂的外譯中，也不是抄襲，頂多是個“翻譯大師”罷了。 這個並不是什麼嘲諷，曾經香江最輝煌的時代裡，一些你覺得膾炙人口的歌曲，很多都出自霓虹的經典歌，都是買了版權後，重新進行的填詞演唱。 人家創作者願意賣授權，同意更改，而買下來的人也用心的填詞，加入自己的一些理解，這種就不用打入抄襲的行列了。 即便已經有這三大標準，但依然找出來很多疑似抄襲的人，這個年頭說話一般留有餘地，說得太篤定，那可是要吃官司的。 如今這麼火的《我是創作人》，自然成為了首要針對的節目，裡面現在只剩下七組創作人，其中高璡、孫嬡黎還有趙子筠跟隋固，他們就屬於第一準則中所描述的，很多歌曲風格比較雷同，但確實是他們富有辨識度的創作風格。 戴樂冬他是填詞的，而跟他合作的作曲人，跟劉宣竇則是屬於第二個準則裡的人，屬於比較善用一些經典的旋律，但是每首歌的意思還是不同的。 第三個準則，鄒炎跟汪豪就屬於這類的，他們有些所謂的RAP創作，有點貼近於從國外搬回來進行本地化。 此時這幫專門找茬的人員，尋到葉桓丘的頭上，把他歷來創作的這些歌曲從頭到尾羅列出來，最早的譬如《怒放的生命》，最近的有《無名之輩》都包含在裡頭。 除此之外還有：《中國話》、《下雨天》、《極樂淨土》、《拯救》、《逆戰》、《追光者》、《漠河舞廳》、《東風破》、《起風了》、《向天再借五百年》。 這些歌曲的變化之大，風格也極為不固定，他既不屬於三大準則裡的，也絕沒有抄襲的痕跡。 “不對勁啊，為什麼他的歌曲風格跨度那麼大，而且即便是寫的主題不同，這旋律完全沒有一脈相承的意思，有十二種不同風格的變化。樂器雖然常用鋼琴、吉他之類的，但是旋律完全不一樣，想抓一點相似的地方都找不到！” 這些人不死心的還把每首歌仔細的拆解，但確實是找不到就是找不到，他們可以把三大準則裡的人，進行分文別類，但唯獨無法給葉桓丘進行分類。 實在找不到破綻的這幫人，把訊息直接給披露到網上，這也引起了網友們對葉桓丘的重新審視。 從他在《我是創作人》出現至今，他創作的這些歌曲的確是風格迥異，在天馬行空的同時，葉桓丘就像是“精神分裂”的人一樣，他能夠寫風格多變的歌曲，並且駕馭得極其完美。 想要找出疑似抄襲的人，這個樂壇內一抓一大把，但要是想選出一個完全不抄襲的人，貌似除了葉桓丘也沒有別人。 最起碼在年輕這一輩裡邊，在大部分人極其崇洋或者哈韓、哈日的情況下，葉桓丘就那一抹最不同的色彩。 網路上有些職業“錘人”的團伙，都在研究過葉桓丘以後表示，這是他們唯一無法在專業能力方面錘倒的傢伙。 除非葉桓丘自己個人原因出現問題，否則沒辦法就是沒辦法。 暗地裡，本來這次想借著抄襲的東風，整葉桓丘一把的肥豬主管王通，聯絡了好幾個知名的營銷號，他們都表示不幹這個活。 因為這個要錘對方抄襲，那標準都在上面呢，這並不是他們嘴巴一張就能隨便亂噴的，大家都有手，你說對方抄襲，先說出抄哪首歌，大家拿出來匯入音樂軟體比對一下，很快就可以出結果。 你在這裡胡說八道，首先砸的就是自己的飯碗。 即便王通出得起十倍的價錢，但是人家團隊也不傻，是一頓吃飽，還是頓頓有著落，人家還是分得清楚的。 這不，王通自己給自己氣得快高血壓了。 眼睜睜的看著葉桓丘，一天比一天名氣大，他包括諾誠公司現在，都被業內的一些人嘲笑來著。 曾經它們公司丟掉了黃金作曲師，如今更牛了，把一個能夠開創流派的“音樂妖孽”給放走，而且根據那些公司打聽到的訊息裡，這個諾誠公司居然拿他當勞工般的壓榨。 這種愚蠢的行為真的讓其他同為文創公司領域的老闆們疑惑不解，他們甚至還心血來潮的跑去一些底層的作曲師、作詞人那邊蒐羅了一番，看看會不會是自己有眼無珠，遺漏了一些大才。 儘管是沒有找到類似葉桓丘這類的，但也有一些是可以栽培的人才，只要多給機會歷練，最次也是公司裡的中堅力量