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太多的話，容易出問題。

所以，在候場區的，就基本是要上場的人員和少數後臺工作人員了。

林啟華在一張沙發上坐下來，饒有興致地看著後臺的電視直播畫面。

春晚採用的，是家庭式溫馨式的會場佈置，前面一排，是大圓桌，觀眾像吃團圓飯一樣，團團坐在一起，桌子上擺滿了各種飲料、食品。

其中的意味，不想可知，就是儘可能地傳達春晚的理念：屬於萬家團圓的一臺晚會，適合一家人觀看。

其後，才是為數不多的幾排觀眾，並不像其他電視臺舉辦的晚會一樣，動輒幾萬人的規模。

整個會場，都充滿了新春歡樂的氣氛，臺上的表演者傾情演繹，臺下的觀眾也不時送上笑聲和掌聲，一起構成了最具華夏特色的聯歡晚會。

舞臺上面，正在表演華夏的戲劇，京劇、崑曲等各具特色的表演，博得了陣陣的掌聲。

最引人注目的自然是一群小演員，他們身穿著極具民族特色的服裝，表演起來，有板有眼的，唱腔拿捏精準，各種動作相當到位。

一副小大人的模樣，萌化了不少人的心的同時，也讓大家意識到，原來一直覺得戲劇會不會因為人才接不上，而就此沒落的擔心，可以休矣。

雖然不像流行音樂這些藝術形式那麼受人歡迎，但是，戲劇，作為華夏的文化傳承之一，同樣擁有強大的生命力，同樣有人去喜歡著、練習著，繼續讓它們維持下去。

林啟華摸著下巴，若有所思。

如果說，成立女子十二樂坊，是因為腦海中的一些靈感，而提出來的想法的話。

那麼，現在，他就是自己在思考，有沒有可能，讓戲劇這個具備悠久歷史、有著濃厚華夏文化氣息的藝術，與現代生活，結合起來，找到新的發展方向。

無論什麼東西，被資本盯上，然後注入其中，加以包裝，自然會產生新的變化，即使是戲劇，只要包裝、操作得當，也能煥發出新的生命力。

對於這一點，林啟華並不懷疑，那麼，為什麼，一直以來，沒有人去考慮過這個問題呢？

他不相信沒有人想過，或許，是因為，無利可圖，或者說，戲劇的一些固有的東西，阻礙了這一點。

“古老，是戲劇的亮點、優點，卻也是阻礙他大眾化、市場化的缺點，歸根到底，還是因為創作的問題。

現在的戲劇，沒有創新，只是躺在以前的表演形式上睡大覺，並不能根據現實生活，而開發出新的節目以及新的表演形式，這才是致命的。”

想通了這個問題，林啟華心裡鬆了口氣，找到了原因就好說，以後有時間，可以專門就這個問題，思考一下。

幾個來自陝北的老鄉，帶來了獨具特色的表演，極具穿透力的腔調，讓人聽到耳中，渾身打激靈，震撼不已。

如果是在普通電視臺的晚會上，怎麼會有這樣的組合出現，怎麼能看到這樣的表演？

一群苦哈哈一般的存在，吸引力，怎麼，也不能和光鮮靚麗的小鮮肉相比吧？

即使你再優秀。

也只有這個舞臺，才能夠讓這些充滿了民族氣息，代表著最基層的藝術文化表演，被全國觀眾看到、聽到，感受到其中的沉澱了幾千年的文化內涵。

林啟華完全明白了這一點。

來自草原的一個樂隊，帶來了原生態的只屬於他們民族的音樂。

馬頭琴、呼嘜、長調與現代音樂的獨到詮釋、赤足的主唱、詭異的妝容、蒼涼的吟唱還有狂野的舞蹈，主唱令人驚豔的超高音，幾乎要把整個舞臺都燃燒了起來。

驚豔的聲音，展示了一個古老民族，在各種環境下不屈不撓的生存之路，他們的身體就好像大地，血液就好像河流，眼睛就好像天空，永遠在尋找屬於自己的“長生天”。

在他們的表演面前，林啟華覺得自己變得很渺小，即使自己的名氣，要比他們大很多，但是，內心的東西，卻有著巨大的差距。

當他們下臺的時候，林啟華主動迎上前去，向他們表示衷心的祝賀和敬意。

這支樂隊名叫“長風樂團”，主唱是一個長得非常漂亮的女子，名叫烏仁尋菡，一個很獨特的名字，其他樂團的成員，都是身穿傳統服裝的憨厚的漢子。

聽到林啟華自我介紹，他們都有些發懵，不是林啟華不出名，相反，太出名了，讓他們有些手足無措。

“我是來對你們表示膜拜和敬意的，你們的音樂太棒、太震撼了。”林啟華笑著