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推行直播模式。

每個季度的第一天，被規定為新人出道日，在這一天，所有準備出道的新人，都會被分配到這五個舞臺，直播出道，和其他歌手區別開來，讓有資質的新人，接受嚴酷的洗禮，有本事的得到更多的關注，沒本事的，只能默默積蓄力量，等待新的機會。其他時間，由各個舞臺自己決定時間。

但是，所有的打歌、釋出新曲等，都必須採取直播模式，讓歌手的真實水平在直播中展現出來，不再給予修音、後期剪輯等幫助，不再讓歌手成為溫室中的花朵，就是要接受狂風暴雨的洗禮，才能成長成堅強的花朵，還是那句話，能者上，弱者下。

其他和音樂有關的一切綜藝節目，無論是比賽還是選秀，都必須採取直播模式，讓全國觀眾直觀地看到歌手的真實水平。

在這種模式下，也許會有陣痛，但是歷練出來的歌手，也必將成為華語樂壇的中堅力量，成為華語樂壇向世界舞臺衝擊的主力軍。

而音樂協會主管直播模式這一塊的負責人，林啟華看到了一個熟悉的名字：魏宏章。

看來，上一屆自己參加的《唱將》，堅定了相關部門推行直播模式的決心，而堅持這種模式並取得空前成功的總導演魏宏章，也因此取得了事業的飛躍，從一個節目的總導演，一躍成為主管全國直播節目的負責人，真可謂是走上人生巔峰的節奏。

不過林啟華為魏宏章的成功而高興，他很清楚魏宏章有這樣的能力和這樣的堅持，在他的推動下，這個新生事物，必定會開花結果。

在電影、電視領域，直播模式，也會得到一定的推廣，例如各種釋出會就會採取直播。其他適合進行直播的節目，都會進行直播。

林林總總，都意味著，華夏娛樂圈的直播時代，正式來臨，尤其是對於林啟華這樣的歌手來說，可以說是挑戰與機遇並存，在直播模式下，沒有彌補的機會，唱的好唱的差一目瞭然，再難像以前一樣了，但是，這正是音樂領域發展的必須經歷的，想追上世界主流音樂，就必須經歷這樣的痛苦抉擇。

也許會有一大批實力出眾的歌手，黯然退出這個舞臺，但是，也會有一大批有實力、現場能力突出的歌手上位，接上前輩未完的使命，繼續向前行，大浪淘沙，時代如此選擇，身在其中，只能選擇接受，否則，就黯然退場。

最後的訊息，是關於藝人方面的。

新的規則規定，藝人和公司的關係，是合作多於支配，必須遵循合作共贏的路子。兩者之間的合約，分為“新人合約”、“短期合約”、“中期合約”、“長期合約”四種，根據不同的合約，擁有不同的待遇。如“新人合約”，只能有兩年，兩年後，脫離新人身份，必須重新簽訂合約，每種合約，都有最低的收入標準和分成標準，簽訂此類合約，不得低於最低標準，否則，將對相關方進行嚴厲處理。

經紀人方面，藝人擁有自主權，他可以選擇公司推薦的經紀人，也可以選擇自己的親朋好友，由藝人和經紀人單獨簽約，經紀人在合約期間，和公司不產生任何利益關係，只能從藝人處得到合約規定的工資和分成收入，這意味著，藝人擁有極大的自主權，經紀人不再能掣肘藝人甚至控制藝人了，而且必須全心全意為藝人謀劃。而公司，也必須轉變觀念，開啟和藝人相處的新模式，互利共贏。

所有合約，都必須有相應的解約條款，不允許存在死條約，鼓勵藝人進行適當的流動，當然前提是你的下家必須可以支付一大筆解約金。

這樣會不會出現大量的大魚吃小魚、強者恆強、弱者更弱的局面？藝人公會表示，這必須遵循市場規律，要求所有公司都想方設法提升公司的實力、提升公司藝人的賺錢效應，如何流動，遵循市場規律即可，藝人公會也有相關的規定，制約出現惡性競爭，不會出現不可收拾的局面。

藝人的收入方面，採取兩條線，自由選擇，一線以下的藝人，只能選擇按照等級的身價收取片酬，例如二線藝人，參演一部電影，最少不得低於500萬，最高不得高於一千萬，可以根據人氣在這區間浮動，以前動不動身價上億，佔據大部分投資資金的現象，早就被摒棄。

如今在一線以上的藝人，有了一個新選擇，那就是分成，例如參演一部電影，你可以根據你參演角色的重要性，選擇接受分成還是拿片酬，拿片酬就好像上班拿死工資，片子票房是好是壞和你沒關係，而如果你選擇拿分成，那麼，片子票房越高，你的收入就越高。

這個模式是借鑑好萊塢的模式，充分激發藝人的積極性，減少爛片