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。”

然後就是寂寞在唱歌的排演了，可臨到這時候，他們才想起沒有帶吉他出來。

陳瑜珊就說她回去拿她的吉他，先讓他們練琴，晚點再排演好了。秦放歌卻說不要緊，來個三重奏就好，先練習兩遍，讓她先體會一下。

他還叮囑陳瑜珊，“你不要管其他的，跟著鋼琴伴奏走就行。吉他聲和我的聲音你都不用太在意，唱好你自己的部分就好。”

此前他就說了，鋼琴的任務比較重，除了要負責鋼琴聲部的旋律外，和絃還得為主旋律以及其他幾條旋律服務。

因此在鋼琴譜的寫作上，就顯得很龐大複雜。

陳瑜珊點頭，有點興奮也有點緊張，她果然是最薄弱的環節。

她的樂感其實還是相當不錯的，聽音也準，唱歌技巧也比較成熟，只是千萬不該和秦放歌這樣的變態比。

鋼琴部分雖然稍嫌複雜，可肖雨然明顯上午有認真練過，這時候彈起來顯得很輕鬆，還有心情衝著秦放歌他們微笑。

秦放歌帶著陳瑜珊唱了一遍，又幫她糾正一些細節，然後再來一遍，旁邊寧秀佩也覺得一遍效果比一遍好。

秦放歌這傢伙還說該讓寧秀佩上去彈鋼琴伴奏的，被她一頓狠瞪外加教訓。

旁邊陳瑜珊小心翼翼，說不敢麻煩阿姨。

接著就先暫停，陳瑜珊告辭回去拿吉他過來。

秦放歌則和寧秀佩聽肖雨然彈琴，彈她要考試的曲目，斯特朗第二奏鳴曲。

感覺她確實比先前進步不少，當然，在秦放歌聽來，問題依然是存在的，以她現在的水平，根本說不上完美演繹，想再進步的話，也不是一兩天功夫就可以辦到的。

所以，秦放歌也不打算挑毛病了，她保持現在這樣的狀態，是有資格進華夏音樂學院鋼琴系的。

得到肯定，肖雨然也很開心，她的苦練有了收穫嘛

然後，她又彈斯特朗的中型樂曲家園，是鋼琴獨奏曲，這個就比較長了，有十分鐘。這一首也是技巧和感情並重的曲目，練習的人不少，估計拿來做為考試曲目的不在少數。

肖雨然選擇這首鋼琴曲，倒是相當符合她的風格，演奏技巧方面，她已經掌握得相當不錯，所有的技術難關她都差不多都攻克了。比如長倚音、快速音階式的花音、琶音、分解和絃，她演奏起來都沒太大問題，等估計指導老師沒少在上面費心思。

可這首曲子難點也不少，單音重複，反方向八度，還有大量的變化音，就足以讓很多學生望而止步，更別說要彈出獨特的感情來。

只是這個時候，秦放歌自己心中沒什麼底，也不敢胡亂指導。只誇她彈得不錯，讓她繼續努力。

肖雨然擔憂地問他，“我是不是彈得不好”

秦放歌鼓勵她，“沒有的事，鄧教授肯定都誇你的對不對。是我對這首曲子不熟，也沒練過。要不，我晚上回去仔細聽聽大師們是怎樣演繹的，明天我們再討論如何”

“好的，我屋裡有cd的，該早點給你聽的。”肖雨然明顯有些失落，但她也很快展露出了笑顏，因為她知道秦放歌說得有道理，他也不可能每首曲子都那麼厲害。

秦放歌也不多說，讓她先自己練，他自己則去出去開琴房，他每天也要練琴，而且他覺得，三個小時似乎還太少了點。

但眼下，將就著辦吧

寧秀佩自然是跟著兒子走，留下肖雨然安靜地練琴。

秦放歌到他自己的琴房後，也沒有立刻開始彈斯特朗的這首家園，而是彈起了巴赫十二平均律。

因為他覺得，他的鋼琴底子，並不如想象中那麼好，雖然他腦子有著無數的音樂，在無盡孤獨寂寞時也仔細聆聽過這些音樂，但並不是他真正擁有的。想要把這些音樂變成他自己的，最起碼，要能親自演奏出來，所以，基礎訓練仍舊是重中之重。

他選擇巴赫的十二平均律，也是有理由的。

貝多芬一生崇拜巴赫，他把巴赫的作品當做指導他創作的最博大精深的教科書。他曾稱巴赫“不是小溪，而是大海”。

著名的音樂評論家作曲家羅伯特舒曼在音樂家生活守則中就這樣說道：“要勤奮地演奏偉大的音樂大師、特別是約謝巴赫的賦格曲。必須把平均律鋼琴曲集作為你一日不可缺少的糧食。這樣你才靠得住成為一個有根柢的音樂家。”

而巴赫的十二平均律，在另外一個世界曾被譽為是“舊約全書”，地位之高就不用多說。巴赫本人，也被很多人尊為音樂史的“神”。