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，自己可以根據這種畫面感作出合理的反應。

“接下來講講你的對話感。這點我剛剛很少提，因為選手中能體現出對話感的人不多。所謂對話感，就是指在配音過程中注意到自己說話的物件是誰，根據物件考慮語氣，讓人覺得即使沒有對戲的人，也好像有那麼一個人存在著那樣。”既然沈雁把一些以前沒有講到的東西展示出來，蒲玉枝當然不介意給眾人點出，“說話過程中，我感覺到你的蕭山老叟一邊說話一邊在思考對手戲的人的心情，而且可以從你的語氣裡，猜測出對方大概是什麼樣性格的一個人。”

“最明顯的應該是第二幕和白軻的對話。很多人似乎都不知道白軻生性自卑多疑，特別是被人拿來和同輩作對比的時候。所以我聽見你的處理，有種眼前一亮，心想‘哎呀，原來有人會注意去體諒白軻的感受了’。”

“比較出色的地方是那句‘你師弟他’之後的停頓。前面有幾位選手也在那個地方停頓過，不過很多人只是語速拉慢，沒有注意把音調也降下去。聽你壓低聲音的時候，我覺得我甚至可以看到白軻站在對面，聽見師父提起師弟臉色一變的畫面。你的語氣變化聽上去就像是因為看見他臉色不好，心生愧疚，用更委婉的方式去把話說完。而且對秦拓先揚後抑的處理是對的，一般來說先要責備幾句小徒弟，讓大徒弟聽了覺得稍稍舒服一點，然後再提小徒弟值得他學習的地方，這樣一來他更容易接受。至於後面表現出來的一個慈父擔心即將下山的孩子的感覺……不用我說，相信大家一定聽得出來。”

蒲玉枝說了長長的一大段，又開始嘩啦啦翻頁，傳到齊誩耳中無比清脆動聽。

她一邊翻一邊還喃喃自語：“對28號選手，其實很難效仿其他人那樣單單評價聲線，或者單單評發音、基礎分、感染力等等，因為已經相輔相成融合在一起，缺一不可。我更傾向於放在一起點評，所以一幕幕說好了。”

如她所言，接著是第三幕。

“28號的第三幕是今天這場比賽裡我聽過的之中印象最深刻的——至於為什麼這麼說，我想大家心裡有數，不然現場投票率也不會超過百分之九十了。”

蒲玉枝如實將自己的想法說出來。聽眾們的反應她一直默默看在眼裡，只不過直到現在才說出來罷了。

“一個角色要活過來必須要有感情，然而光是表現出這種感情還不夠，能不能達到讓聽眾產生共鳴的地步，決定了這個角色的成敗。之前我有解釋‘基礎分’和‘感染力’的區別，有些同學聽不太懂，其實‘基礎分’是評價選手能不能表現出感情，當然這種感情表達可能是正確的，也可能是錯誤的。‘感染力’是指在正確表達感情的基礎上，有沒有把聽的人拉進去，有沒有使人為之震撼。”

“之所以需要正確的感情是因為這樣才符合心理邏輯，不符合邏輯的東西經不起推敲，永遠打動不了大家。但是光是‘正確’還不足夠打動別人，還需要‘真實’。”她慢慢道來，“很多人認為配音過程中，聲音是最重要的，這點沒錯，不過空白也是很重要的。在28號你開始說話之前，留有很長一段空白。一開始我也以為是幕和幕轉換間的停頓，但是停得太長了，我才忽然間意識到這個是在表現角色當時久久說不出話的痛苦心情，當你開口艱難地說第一句話，我就更加確認這一點。”

“至於你語氣把握得怎麼樣，前面已經提到很多，就不必我一一說明了。對於所有選手來說臺詞都是一樣的，提示都是一樣的，看大家怎麼樣在其中求變化，加入自己的特色去讓臺詞變得豐滿而不蒼白，這些都是要靠非臺詞的東西，譬如擬聲詞、笑聲、哭聲等等輔助。”

“最後那裡由苦笑慢慢轉為哽咽的處理，是劇本上完全沒有講到的，本來不那麼突出的臺詞，因為加上了這些之後突然間變得非常有真實感。我作為一個老師那麼多年，基本上偽裝出來的哭和真哭一聽就能聽出來……我想，後面這段你應該是真的在哽咽。要知道，配音員在那麼短的配音時間內能夠進入角色是非常了不起的事情，可以想象你揣摩過你要配的角色，體會得到角色當時的心境，理解他的心境。這些東西不是全心全意投入進去是沒有辦法做到的——你做到了。”

“沈雁，”齊誩附在他耳畔低低重複一遍，“沈雁，你都聽到了吧。你做到了……真的，不僅做到而且做得很好。”

沈雁眼瞼一動，埋下頭去，雙手一直緊緊抓著齊誩的衣角。

齊誩把手放在他寬闊的背上，輕輕向上扶：“來，站起來。”

在失去燈光的昏暗房間裡，屏