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這時候，楊子瓊在一旁不理解的說：“吊威亞和不弔威亞有很大的差別嗎？似乎在鏡頭前是看不出來有多大的差別啊。”

因為楊子瓊自己也是武打女星，因此，對功夫片的一些事情她是多少有些瞭解的，但是，她卻是一個知其然而不之氣所以然的一個演員。

當下袁何平非常的肯定地說：“這個是不一樣的，吊威亞，不管是怎麼的演員上去，那臉上的表情總是有些不自然的，就算是影帝，那也是不可能的人體的這種下意識的反應給徹底的掩蓋住。

不一樣的是，影帝能夠更加的厲害的掩蓋這樣子的一種不自然的動作。同樣的動作，吊威亞和不弔威亞，在鏡頭前，是兩種表現的，二者是根本沒有任何的可比性的。但是，很可惜啊，現在很多的動作，只有靠著吊威亞才能夠做的出來，李小龍為什麼能夠成為功夫巨星啊，那就是說因為他是真功夫，你什麼時候看到過李小龍的電影裡面他吊威亞了？”

這個倒是真的，李小龍能夠征服西方的，其實就是他的那種純粹的真功夫，一刀一槍，拳拳到肉，真正的經典不可複製，只能夠模仿。

當然，這個表演是個限度的，比如說輕功，一下飛上三五層樓的高度，那一定是吊威亞了，不然，那就是活見鬼了。

袁何平說的是真正的，能夠發揮人體極限，而不需要吊威亞做出來的動作鏡頭，這是李桉需要的經典的鏡頭。

但是，一樣的，　這樣子的鏡頭，袁何平做不出來。（未完待續。）

第二百八十九章電影裡貫通中西的因素

對於這樣子的一個事情，李桉可是非常的感興趣，馬上就追問：“到底是什麼樣子的鏡頭比較適合我們的電影，如果是能夠拍攝出來這樣子的經典鏡頭，你當是頭功。”袁何平搖搖頭說：“具體的不好說啊，華夏功夫，現在越來越是被西方接受了，因此，在這個時候，很少有沒有西方人看到過的功夫了，我們要拍攝成真正的經典，就是要找到一種真正的讓西方人眼前一亮的動作鏡頭，然後用暴雨剪輯法使得整個鏡頭顯得有一種強大視覺衝擊力。”

這個時候，袁何平可是提到了一個比較的冷門的剪輯手法了，李桉作為一個文藝片導演更多一點的，自然是很少聽說過這種剪輯手法的，當下就問：“暴雨剪輯法，有什麼特點，對我們的電影有什麼樣子的幫助？”雖然是沒有怎麼樣的聽說過這種剪輯的手法，但是，李桉其實關心的就是說在這樣子的一個情況下，對自己的電影是有什麼樣子的幫助，如果是說有幫助的話，那採用也不是沒有可能的。

袁何平解釋說：“這個呢，舉個簡單的例子，自然界中的暴雨也是同樣。再大的暴雨，它的真實狀態也並不是像我們的眼睛所看到的那樣是連續的不斷的水柱。暴雨之所以會造成一種連續不斷的水柱從天而降的感覺，是因為我們的眼睛有一種先天的“缺陷”，這就是“視覺暫留”。

是我們自己的眼睛把一個一個的雨滴連在了一起。所以，我們會用“暴雨如柱”來形容特大的暴雨。因為在這種鋪天蓋地的暴雨中我們根本就看不清雨點的滴落，看到的只是“掛在”天地之間的無數的雨柱。那種視覺上的震撼才是真正的讓人感覺到的一種強大的衝擊力的。一種發自內心的震撼。電影的剪輯有時候也會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果，因為效果需要這種強大的震撼力，尤其是說到達了真正的高*潮的時候，尤其是注意這一點。特別是在中國武俠動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的衝擊。

彷彿是說一隻無形的手從銀幕之中伸入觀眾的內心之中，狠狠的揪住觀眾的心臟一般。

戰爭或者災難片有時候也是比較常用的一種手法。而在動作電影上面，我們在此把這種剪輯方法。稱之為“暴雨剪輯”或稱之為“疾風暴雨式的剪輯”。

也就是說，影片透過儘量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。這種“標誌性”剪輯語法，正是華夏武俠動作電影的美學風格所在。功夫電影中。這之後我們國家電影獨有的一種風格。”

作為一個著名的武術指導，袁何平自然是說有兩把刷子的，尤其是說在動作電影上面，那更是如數家珍一般。

李桉皺著眉頭說：“也就是說要有合適的經典的鏡頭，才能夠用這樣子的剪輯手法操作的對不對？”

自然了。沒有什麼動作鏡頭