第36部分(第3/4 頁)

一樣。

“我代表搖滾樂界，向你這個頭腦頑固的古典音樂至上主義者復仇來了。”

“白痴喔！你是認真的嗎？明明幾天以前都還不會用小指槌弦。”

不要看輕我。話說回來，為什麼她連這種事都知道？

“你去我練習的地方偷看嗎？”

“才……才沒有。”

真冬紅著一張臉，好像摔門一樣地關上門。

“——為什麼要搞到這種地步？你這麼想用這個房間嗎？”

為什麼我要一直做這些事？啊，連我自己也不知道。

學姊曾經說過，這是為了戀愛與革命。

千晶也曾經說過：“你很在意蝦澤同學吧？”

我不知道。不過，我沒辦法再這樣下去了。

真冬在門的另一邊說：

“你就在那邊愛幹嘛就幹嘛吧！我不管了。”

只有這一次，我保持沉默。

沒辦法。而且我早就知道事情會演變成這樣。

我拿出貝斯，接上訊號線，接著便曲身蹲在門邊。就在門的鉸鏈下面，有個可以接訊號線的輸入孔。這是我昨天花了十五分鐘迅速搞定的成果，從擴大機那邊拉出一條線，裝在門邊。

正要竊據音源裝置時，我的手停了下來。不知道為什麼，我突然想起哲朗不知何時曾半開玩笑地對我說過的一段音樂歷史。

一開始只是德國的一條小河川。這條河流進甜菜園，接著往全歐洲擴散開來：在各地與當地的音樂相互衝撞，吞沒、或是被吞沒。接著奔流人海，散佈至世界各地。許多事物就是這麼誕生的，而搖滾樂就是其中之一。

所以，如果一一探尋這段長達三百年的侵略與融合歷史，我們就會與之有所連結。

我把訊號線的接頭插上輸入孔。

瞬間，在門的另一邊，擴大機的喇叭發出嘎嘎的尖銳聲響。

我彷彿可以看見真冬那張驚慌的臉。

“你做了什麼？”

被發現了。不過我把貝斯的音量開到最大，代替我的回答。整個房間充滿了回授的聲音。

“喂，你在做什麼——”

為了要蓋住她的聲音，我彈了開頭的一個音。活潑的稍快板。絕對不能彈得太快——彷彿用力踏在地面，又像是用趾尖探尋自己將踏上的地方，以低沉的聲音用力踩踏八度音的範圍，再以略為猶疑的步調後退一些。

我聽見真冬嚇得連一口大氣都不敢喘。當然，只聽這八個小節，就應該知道是哪一首。收錄這首曲子的專輯是她在兩年前的二月發行的。那張CD被我聽了好幾次，幾乎都快磨壞了。

這首曲子是貝多芬的作品中第三十五號，創作主題的十五段降E大調變奏與賦格——其後轉用為交響曲第三號的終樂章。這首鋼琴曲還有另一個名字，也就是《英雄變奏曲》。

那個時候——

神樂阪學姊曾經對我說過，之所以選這首曲子，有四個理由。

“這首曲子正如你所見……”學姊一一指著樂譜對我說道：“一開始是低音部的單旋律。在開頭的三十二個小節之間，只有貝斯演奏，而且立刻就能聽出這是《英雄》。這樣我們就能夠進行先發攻擊，把對手拉進我們的演奏之中。”

接著，學姊用手指咚咚地敲著速度記號的地方。

“這是略快、生氣蓬勃的稍快板，可是千萬不能彈太快喔！蝦澤真冬的武器之一，就是比什麼都精準無比的吉他速彈。如果比賽進入以速度決勝的狀況……年輕人，你就失去勝算了。在開頭的三十二個小節裡，你可以決定整首曲子的速度——這就是我選這首曲子的第一個理由。”

“不過……”我的語氣中夾雜著些許不安。“在匯入的序曲部分，有個地方會形成四部合聲，這個部分以後的旋律是由蝦澤真冬開始彈的喔！如果讓她在這個部分猛衝……”

“年輕人，你想到的淨是自己會輸的地方耶……”

學姊搖搖頭，嘆了口氣。我的身子縮成一團。對不起喔，我生來就是個輸家。

“不過，你放心啦。我選這首歌的第二個理由就在這裡。這首變奏曲……”

學姊大略地看了一下樂譜。所謂的變奏曲，是藉由一再改變伴奏方式、甚或改變主旋律的形式等方式不斷重複一段簡短的主題曲調，基本上相似的部分會重複迴圈好幾次。

“幾乎所有變奏的後半部都有漸慢和延長記號。你瞭解吧？在一定的間隔里加進‘停留’的地方