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看到哈維？韋恩斯坦再次登上奧斯卡舞臺，柯達劇院裡的人忽然產生了一個感覺，最重要的四塊蛋糕竟然被兩個劇組平分了……

接受完採訪，杜克並沒有離開後臺，很快就看到了走進來的哈維？韋恩斯坦，兩人沒有做任何交流，只是露出了一個心照不宣的笑容。

他們同樣是今晚的大贏家，也達到了各自的目的。

太平洋對岸的網路上，很多人都無法接受最後是《國王的演講》拿到最佳影片，在大多數人眼中，這部影片實在是太平庸了，缺乏足夠多的亮點。

作為直播嘉賓的張一白又開始了高談闊論，只是相比之前不靠譜的言論，王子鳴認為他說的這些話還是有些道理的。

“大衛？芬奇是誰？49歲，17歲就成為獨立電影的首席攝影師，接著又在技術界的工業光魔、廣告界、mtv界摸爬滾打多年，算起來他真正的好萊塢主流體系教育只有工業光魔的三年，如今他是好萊塢首屈一指的幾位大導之一。但他至今未受奧斯卡青睞這一事實，對於兩者來說，實際上，都是尷尬的。”

“大衛？芬奇不是大衛？林奇式的另類導演，他不是典型的獨立製片導演，不是b級趣味的導演，他更不是以表達自我意志為己任的那種找抽的導演，大衛？芬奇從未偏離好萊塢主流的航線，但他在主流導演中依然無法分類，他拍明星雲集的型別片，又不那麼商業；他走技術路線，又不像詹姆斯？梅隆那樣引領新潮流，他骨子裡還是很老派；他技巧嫻熟，又不那麼中規中矩；說他是個匠人，他又不像朗？霍華德那麼行活頻出，他的電影辨識度相當之高，堪稱‘作者’，說作者，他又不是老伍迪那種真正的作者。”

“在最佳導演上輸給杜克？羅森伯格，這無話可說，畢竟對方的聲望、名氣和成績擺在那裡，但在最佳影片上輸給《國王的演講》，那就不能不提一點了，最佳影片背後強悍的公關！”

“說到這就不得不再提到著名的——或者說臭名昭著的哈維？韋恩斯坦。這位電影大佬最擅長的，就是把《戀愛中的莎士比亞》和《老無所依》這種完全沒有奧斯卡相的電影運作成最佳影片，把格溫妮絲？帕特洛運作成史上當選作品演技最差的影后。”

“大衛？芬奇選擇拍攝扎克伯格的故事，一點也不奇怪。他之前的影片，無一例外將鏡頭對準了叛逆者和圈外人，他講那些殺手和無政府主義者，怎樣躲在骯髒陰暗的小房子和地下室裡，把將他們排斥在外的世界攪得天翻地覆。扎克伯格、《七宗罪》裡的約翰、《搏擊俱樂部》裡的泰勒，都是同樣瘋狂的男人和男孩，長著不同的面孔。”

“他是一個陰鬱的惡作劇大師，這種特點卻恰好代表了我們所處的時代。除了索尼的公關脫節，難道是這些東西讓學院的評委們害怕了？我們不得而知。祝芬奇和他的《龍紋身的女孩》明年好運。”

這位顯然對於大衛？芬奇很有好感。

對於最佳影片得主是《國王的演講》，王子鳴同樣非常不滿，甚至是氣憤，奧斯卡分豬肉的意味未免太過明顯了，而且就算是分蛋糕，《社交網路》也比《國王的演講》更有資格。

不過，他對好萊塢終究有些瞭解，很快就平靜了下來，來到相關的網站上，胡亂敲出了一篇關於奧斯卡的評論。

“奧斯卡的立場是古怪的，它要收視率，又和商業保持距離，它想藝術，又不敢過頭，只能曖昧不清。他們叫學院派，但學院派是啥？鬼才知道，或許他們自己也說不清楚。我只知道他們同樣媚俗，就是方式比較保守。”

“去年若是把壓軸大獎頒給了《阿凡達》，肯定媚俗，可不給它就不媚俗了嗎？《拆彈部隊》同樣媚俗。因為沒人相信奧斯卡是純潔的，它的方式本身就是討好的，俗不可耐的，立再多牌坊也沒用。今年也一樣，國王登基，四平八穩的入座，在另一端，白日夢醒來成了白做夢，《地心引力》再怎麼狂潮該上不去也還是上不去。”

“網路在消解著奧斯卡的權威色彩，這個傳統的頒獎禮越發的尷尬，在人人都是影評家的時代，它註定無法容下這個時代最有價值的電影，它只是美國人表演給全世界的秀。這樣的秀就不可能脫俗，所以不要為它生氣，更不要迷信。”

隨著奧斯卡直播漸漸出現在對面的網路上，每一屆頒獎典禮總能引發很多人的討論，但有一件事確實像王子鳴說的那樣，這個國度對於奧斯卡的認識已經更深了，也能看到奧斯卡背後很多的東西，像曾經那樣專門製作的所謂衝奧影片也越來越少。

柯達劇